00:00:08: Einen wunderschönen guten Tag verehrte Zuhörerinnen und Zuhören da draußen.

00:00:11: Willkommen zu einer weiteren Episode von Let's Talk Guitar, dem deutschsprachigen Podcast über die wunderbare Welt der Gitarre und der Musik!

00:00:18: Und heute wieder versammelt in den heiligen Hallen der Podcast-Schmiederei... Der liebe Fabian Ratzack!

00:00:26: Oh, und der liebe Justin Hombach?

00:00:28: Ach nein!

00:00:31: Verzeiht wir lassen das drin.

00:00:33: Der Fabian hat mich leicht zum Lachen gebracht weil ich schon eine merkwürdige Mikrofonsituation habe dass ich versuche bei jedem mich irgendwie weg zu bewegen, hat er mich kurz zum Lachen gebracht.

00:00:43: Nee!

00:00:44: Heute wieder mit in den heiligen Hallen der Liebe Justin Hombach und der...

00:00:47: Fabian Ratzack, Servus Justine.

00:00:48: Korrekt,

00:00:49: korrekt.

00:00:50: Und auch wieder dabei ein gern gesehener Gast der Nico Schlimann, hallo Nico.

00:00:56: Hallo, halo.

00:00:58: Wir haben dich heute eingeladen Nico, weil wir mal wieder über das Thema Sound reden wollen und vor allem den Sound aus einer bestimmten Ära.

00:01:06: Und zwar den legendären Sound aus den Achtzigern!

00:01:09: Wie kam auf das Thema?

00:01:10: Weil du hast vor kurzem ein Album veröffentlicht mit einer Band wo ich mir dachte uuhh... Das klingt nach geilem Achtzigerjahre.

00:01:19: Hard Rock Stadio Rock Musik mit einem geilen Sound.

00:01:23: Ich dachte mir, anlässlich diesem Album Release können wir ja mal über den ATEEZ-Sound generell sprechen und was so deiner Herangehensweise ist, so ein Sound zu kreieren?

00:01:32: Aber führe uns und die Zuhörer doch mal kurz rein!

00:01:35: Was das eigentlich für ein Album ist, was da veröffentlicht

00:01:37: wurde?!

00:01:38: Aber absolut gerne!

00:01:39: Das Album is quasi entstanden heraus... ich spiele seit ich mach mal Die lange Version von der Story.

00:01:48: Und zwar spiele ich ja in einer Peter Muffer Attribute Band, Muffaipur und Wolfgang, der Sänger von der Band.

00:01:56: Der ist jetzt sechzig gewonnen, er ist schon ein bisschen älter alt und gebrechtlich.

00:02:04: Er hat in den Anfang der Neunziger eine Band gehabt, Schieler hieß die war so achtziger Hartrockmäßig unterwegs.

00:02:12: Die kamen nur leider genau zur falschen Zeit raus, die haben ja Album glaube ich für öffentlich.

00:02:15: da kam dann nebenher noch Nevermind und irgendwie Soundgarten raus.

00:02:17: also es ging natürlich voll daneben.

00:02:20: Es gingen glaub ich in Japan ganz gut.

00:02:22: Also in Asien war's ganz gut irgendwie damals noch Und hat aber nie den großen Durchbruch geschafft weil es halt einfach genau in diese Grungezeit reingefallen ist.

00:02:28: Ich glaube das war zweihundzeig oder dreinhundzig als die Platte herauskam und die wurde vor Zwei Jahren.

00:02:36: Zwei, zweieinhalb Jahren wurde die von einem Label neu auferlegt.

00:02:41: Und da gab es quasi einen Vertragsstil und der Typ von der Plattenfirma hat Wolfgang gefragt ob er denn ein Nachfolgewerk machen würde.

00:02:52: Wolfgang meint so ja Prinzipiell schon aber nicht mit den Leuten Weil es ist irgendwie nicht so ganz im guten Ausnahm.

00:02:59: Es haben immer so die Bandes an diversen Schwierigkeiten zerbrochen, wenn ich das jetzt

00:03:02: mal... Dann erwähne ich nicht, dass was ich gerade erwähnen wollte, dass sich den Gitaristen von Schieler ganz gut kennen.

00:03:07: Ach du kennst

00:03:07: den?

00:03:07: Du kennst

00:03:08: Chris!

00:03:08: Ja klar, Christian Musa, ihr Wiesbaden-Gitarist auch.

00:03:11: Ja genau, weil wie gesagt

00:03:13: der Wolfgang hat damals auch in Wiesbaden gewohnt und er hat in WIESBADEN studiert.

00:03:16: War ja der Vater einer meiner allerersten Gitarrenschüler.

00:03:19: Ach guck mal, ach

00:03:20: guck Mal.

00:03:21: So

00:03:22: vom Julian.

00:03:24: Julian heißt sein Sohn, genau.

00:03:25: Julian Daddario aber die waren dann schon ...

00:03:27: Das ist der von den Seiten,

00:03:28: gell?

00:03:29: Genau.

00:03:31: Aber ich

00:03:31: glaube... Ich weiß es jetzt nicht so viel, aber ich glaube er hat schon länger getrennt oder irgendwie sonstiges.

00:03:38: Kenne ich auch nicht alle Details, aber genau, genau!

00:03:40: Ja ja,

00:03:40: aber lustig dass du den kennst, das wusste ich jetzt nicht.

00:03:43: Weil wie gesagt, ich kenne ihn persönlich nicht.

00:03:44: deswegen, also ich hab nur die Platte mal gehört und ähm... Ich habe zu dieser Zeit quasi bei Mafia Pool gespielt war dann da auch schon MD und hat mich um alle musikalischen Belange gekümmert.

00:03:56: Und dann hat Wolfgang gefragt, ob ich nicht Bock hätte quasi dieses zweite Album-Projekt irgendwie mit ihm anzugehen einfach so songwritingmäßig dass er ja nicht alleine durch muss.

00:04:07: und ja so hat das ganze Ding dann irgendwie seinen Lauf genommen.

00:04:15: Komplette Ansatz war natürlich okay.

00:04:17: Wir wollten erstmal so wenig Keys wie möglich auf den Album drauf haben und haben gesagt, das ist so a true seventies eighties Rock.

00:04:24: also gib ihm Rhodes Gib ihm Orgel vielleicht meine Fläche aber mehr nicht alles andere Gitarren.

00:04:30: Also ich sag jetzt mal klassische White Snake vor der eighty sieben also wirklich Klassik rockmäßig bis in die achtziger rein wenn Halen Das war dieses Konstrukt, das wir uns gedacht haben.

00:04:43: Was wir soundlich angehen wollten und halt auch writingmäßig vielleicht hier und da ein bisschen ausgefallen hat, dass man sich jetzt nicht immer an Konventionen von normalen Akkordfolgen hält.

00:04:52: Also wir haben relativ viele Sachen, die quer durch die Pumper gehen auf der Platte drauf aber auch viele Straight Riffs.

00:04:57: also wir wollten uns einfach jetzt irgendwie keinen Regel setzen.

00:05:00: Und ja, das war so dieses ganze Ding.

00:05:03: und dann hat Wolfgang quasi angefangen.

00:05:06: Wir hatten glaube ich von Demo Aufnahmen Die er mal gemacht hat, von paar Songs dir geschrieben hatte.

00:05:12: Hat er sechs, sieben, acht Stück rumliegen gehabt die schon eigentlich gut anproduziert waren habe ich mein hey komm lass die doch mal irgendwie zumindest mal verwerten und schick mir die Stems irgendwie rüber und ich tausche die Gitarren aus dass ich halt meine Gitarre drauf hab Und von diesen alten Nummern haben es tatsächlich zwei aufs Album geschafft.

00:05:26: das ist Fight Fire with fire und Lass mich kurz gucken Ich und Songtitel When Love Leads the Town.

00:05:33: Das war quasi die erste Nummer die ich eingespielt habe.

00:05:36: Und danach hatten wir uns halt durchgehört, durch die restlichen Songs, die noch als Demos da waren und haben irgendwie entschieden.

00:05:41: Das ist irgendwie so vom Ding her passt es nicht so ganz.

00:05:45: Wir haben dann einfach gesagt hey kommen wir schreiben jetzt einfach mal ins Blau rein und haben es dann wirklich täglich Logic Sessions hin- und her geschickt.

00:05:51: oder irgendwann die Memos wurden ... oder die Songemus wurden von Wolfgangs Seite immer rougher weil er gemerkt hat okay ich gehe da eh komplett drüber und basteln mir das zusammen wie ich's brauch Und wir haben das dann immer instrumental fertig gemacht und hätte er quasi so Scratch Vocals draufgemacht.

00:06:06: Ich habe geschaut beim Aufnehmen von den Demos, dass ich schon sauber arbeite.

00:06:11: Das heißt, ich habe gleich alles mit Amps aufgenommen und hab' gleich auch die Eis mit aufgenommen um eventuell reampen zu können weil es sind auf dieser Platte keine Plugins zu hören und es sind keine Modulationes.

00:06:22: Es sind alles Amps!

00:06:23: Alles ist auch keine Cabinette-Simulation.

00:06:27: Es ist alles mikrofoniert.

00:06:30: Genau und das war so mein Anspruch daran, dass ich sage.

00:06:33: Ich will alles alles analog aufnehmen.

00:06:35: Und als die Demos dann fertig waren habe ich mich mit unserem Schlagzeug im Olli zusammengesetzt und haben wir in Proberaum quasi In mühevollster kleinarbeit die drums aufgenommen.

00:06:45: Dann hab ich die drums editiert weil uns war klar dass wir leider nicht als band in einem raum irgendwie einspielen können.

00:06:50: das heißt Wir mussten es irgendwie gritten So ein bisschen, weil ich ja auch quasi zu programmierten Drums die Demos eingespielt habe und ganz viele Rupos getan von den Demos.

00:06:58: Übrigens sind auch einige Soli aus dem Demos direkt aufm Album gelandet, weil sich einfach über die Demo-Itis nicht rausgekommen bin und das ist einfach die Soli auch nicht besser hingekriegt hab.

00:07:07: Genau danach ist dann zum Franco zu unserer Bassistin her dann besser eingespielt und er hat mit Wolfgang auch die ganzen Vogelaufnahmen gemacht.

00:07:17: Also es ist quasi komplett in Eigenregie entstanden.

00:07:20: Heißt das jetzt noch Sheila?

00:07:21: Nein, das heißt jetzt Ilzi.

00:07:23: Ilzi ist quasi der ELSY.

00:07:28: Genau, Ilzi is' quasi der Spitzname vom Wolfgang und das war so der Working Title.

00:07:32: wir haben das jetzt einfach als Bandnummer übernommen.

00:07:35: Und genau!

00:07:36: Kurz knackig einprägsam.

00:07:41: Cool.

00:07:41: Ja, super spannend auf alle Fälle was du da rausgebracht hast.

00:07:43: ich fand so ein bisschen unter dem Radar.

00:07:44: man hat es jetzt nicht ganz so mitbekommen.

00:07:47: Wir waren jetzt auch nicht unfassbar hinterher.

00:07:50: Jetzt ist alles so bis in die Social Media Loser die irgendwie Scheiße schon wieder Content machen.

00:07:55: Aber wir müssen hier noch und wir sind da noch.

00:07:57: Und das fairerweise ist jetzt abgehakt irgendwie dieses Thema dass das Album ist raus es ist released.

00:08:03: Es wird jetzt dann angefangen am zweiten zu schreiben.

00:08:08: Es ist jetzt auch so, dass diese Album-Kiste für uns nicht das Ding war, dass wir darauf ausgelegt waren.

00:08:14: Wir wollen damit irgendwie Großtouren gehen, wir wollen Riesengigs spielen und Geld damit verdienen mit der

00:08:20: Mokoball.

00:08:20: Was wollt ihr gar nicht?

00:08:21: Generell nicht!

00:08:21: Nee, tenaziell nicht, es ist einfach nur so, daß es draußen ist...

00:08:25: Ist ja auch schon einfach Projekte zu haben, die es einfach nur dafür da sind um die Projekten künstlerisch zu machen.

00:08:30: Wo gar kein finanzieller Druck dann auch dahinter steht oder sich nicht groß rentieren muss.

00:08:34: Beziehungsweise

00:08:35: der Eins gedruckt den wir haben ist halt dass das unsere Zeit ist.

00:08:38: also aber finanziell gehen wir da.

00:08:39: wie gesagt Wir haben irgendwie auf die Band verteilt drei Studios drei Homestudios in denen wir arbeiten.

00:08:43: wir haben Proberaum mit dem wir das Schlagzeug aufnehmen können.

00:08:45: Das heißt wir haben eigentlich keine Ausgaben was das angeht Und machen halt alles in Eigenregie.

00:08:50: Das heißt, das Coole ist dran.

00:08:52: Wolfgang ist auch nebenher noch Grafik-Designer.

00:08:54: Das heisst er hat die Album-Grafik gemacht.

00:08:56: Der hat es Inlay gemacht.

00:08:59: Wie gesagt wir mischen selber... Es gibt keinen der uns reinredet.

00:09:03: also es gibt keinen externen Produzenten der dann nochmal irgendwie reinfuchst und irgendwie alles über den Haufen schmeißt weil er irgendwie seinen Stempel drauf dücken will.

00:09:09: D.h.,

00:09:10: die Band klingt so wie die Band.

00:09:12: Ist es zeitgemäß?

00:09:13: weiß ich nicht?

00:09:14: Ist es innovativ?

00:09:15: Ist natürlich nicht!

00:09:17: Was kann der noch gut sein?

00:09:18: Richtig, das ist so

00:09:20: dieses Ding.

00:09:21: Ich muss jetzt nicht mit der Brechstange kommen und versuchen, vierzig Jahre nach den Achtzigern innovativ mit dem Sound umzugehen.

00:09:27: Also ...

00:09:29: Ich finde es ja auch schön, einfach mal zu sagen hey man möchte Respekt zäulen an den Sound und die Tradition.

00:09:33: Die ist halt.

00:09:33: damals gab' und die halt nochmal ein bisschen aufleben und ich find das kann ja auch für einen selber eine schöne Erfahrung sein.

00:09:39: so wie ne Tubit Band oder generell Kavan oder sonstige Sachen hat's einfach Spaß an dem Prozessor.

00:09:44: da hat jeder jedes recht so.

00:09:46: Das ist ja ne geile Sache.

00:09:47: Wenn es euch Spaß macht und dann authentisch wird.

00:09:49: Ich fand, geil klingt, tat das ja auf alle Fälle!

00:09:52: Wolfgang Gangal singen und du kannst ganz geil Gitarre spielen... ...und da gehen wir jetzt gleich noch ein bisschen mehr mit

00:09:56: rein.".

00:09:57: Aber wie gesagt echt lustig, dass sich diese Welten immer mal wieder so vermischen, weil ich hab mich gerade noch daran erinnert, ich habe einen Wolfgang einmal in meinem Leben kennengelernt.

00:10:04: Ich weiß gar nicht ob der weiß wer ich bin, aber das war im Jahr two-tausend sechs auf meiner allerersten Musikmesse.

00:10:09: Der war nämlich damals Rap für irgendeine Firma, ich weiss gar nicht

00:10:11: mehr welcher.

00:10:11: Leidstichs wahrscheinlich?

00:10:13: Ja irgendwie, Jamaha glaube ich, genau Jamaha.

00:10:15: Er hat lange für Yamaha gearbeitet, ja.

00:10:16: Genau, genau.

00:10:17: Da hab ich ihn damals kennengelernt weil ich mit seinem Sohn und Mann da war auf der Musikmesse.

00:10:22: Geil!

00:10:22: Aber gehen wir doch mal rein in den Achtziger Sound.

00:10:25: oder einfach die Frage an dich wie würdest du denn den klassischen oder was ist so für dich der typisch oder klassischste Achtzeigerjahre Gitarrensound?

00:10:36: Wie würdest Du das zusammenfassen?

00:10:37: Gibt es da einen prägnenten Sound wo Du sagen würdest ja wenn man den hört weiß man direkt Aedes.

00:10:46: Als halber Fachmann würde ich sagen, es ist im ganz krassen Unterschied ob du early eighties oder late eighties nimmst.

00:10:54: Weil early eightys war halt doch eher noch so diese Kiste okay?

00:10:58: Du hast irgendwie einen aufgetunten Marschel oder ein Buggy oder irgendwie sowas in die Richtung.

00:11:01: Es gab ja noch keine Soldados oder so.

00:11:03: das kam alles erst später Ende der achtziger.

00:11:07: Also, wir hatten es vorher von den Joseh-Marshalls.

00:11:10: Das war damals sicherlich so ein Go-to-Ding wenn du Highgain fahren wolltest Aber Anfang der Achtziger aus den Siebzigern kommt.

00:11:18: Wenn du jetzt zurückdenkst an Sachen wie Toto oder auch Wie gesagt White Snake aus der Zeit vor der Nineteen sieben also vor John Sykes Mit Benny Marzen Als das doch sehr sehr classic rockmäßig ist als wir reden wirklich über Knochentrockene Marshall Sounds ohne viele Effekte.

00:11:39: Auch aufnahmemäßig, es gab einfach kein großes Rack-Equipment.

00:11:42: also das war noch nichts mit den Achtziger Kisten wie im H-III.

00:11:46: oder dem TC-II.

00:11:47: und dem Delay was Petrucci so absurdum benutzt hat über dreißig vierzig Jahre hinweg.

00:11:54: jetzt Das kam ja alles erst später.

00:11:57: Also ich weiß nicht als ich denke eine große Basis ist sicherlich ein straighter Marshall Sound irgendwie.

00:12:02: also ob du dann nachher irgendwie Also wie gesagt, Classic Rock erst mal Knochen trocken.

00:12:08: Erstmal dass du was barebones hast, das einfach funktioniert mit einer Gitarre egal ob es eine Strat- oder Pauler oder sonst irgendwas ist und gegen späte Achtziger kam dann halt diese ganzen Chorus und diese ganze White Effekte noch dazu, was die Eventide Hard-Rey tausend also Pitch Detune links rechts und haste nicht gesehen.

00:12:26: Das kann mir dann alles irgendwie noch dazu... Was ich sagen würde, was so den typischen Achtziger-Sound ausmacht.

00:12:33: Was er dann Anfang der Neunzige als die Crunchkiste kam komplett verpönt war.

00:12:38: Also er wird sehr schief angeschaut wenn du nur einen Chorus benutzt hast und ich bin... Ich muss ehrlich sagen, ich fand's auch eine Zeit lang gut dass es mal nicht mehr alles so wet ist.

00:12:48: Ich bin aber froh das es mittlerweile wieder ein bisschen woke ist das ganze Zeug zu machen und dass alle Leute auf Instagram jetzt anfangen irgendwie ihre Achtzeiger Ricks wieder aufzubauen.

00:12:56: Ist doch geil!

00:12:56: Das ist schon

00:12:58: geil

00:12:59: Ja und das sehe ich manchmal auch Videos, wie Leute halt dann eben diesen Eighty's Clean Sound vor allem halt analog aufbauen.

00:13:05: Und das finde ich auch schon spannend auf alle Fälle.

00:13:08: Ich glaube heutzutage mit dem digitalen Möglichkeiten hat man der ja... Tausend Möglichkeiten sich da so zu verwirklichen?

00:13:13: Ja, es ist viel einfacher und erschwinglicher geworden.

00:13:15: Du hast viel mehr weniger Scheiße mit irgendwie... du musst jetzt nicht gucken, dass du irgendwelche Burumschleifen aus dem Projekt rauskriegst oder musst fünfzigtausend Kabel löten damit du deinen ganzen Switcher verkabeln kannst.

00:13:26: Und ich möchte die digitale Repräsentation davon nicht vermissen müssen

00:13:34: Einfach nur für unsere Zuhörer da draußen, damit die sich ein Bild machen können.

00:13:37: Aber die Frage stelle ich mir gerade selber auch... Du bist Jahrgang Einen und

00:13:40: Achtzig

00:13:41: mehr?

00:13:42: Ja, zweiundachtzig!

00:13:42: Aber

00:13:42: macht keinen großen Unterschied jetzt mehr.

00:13:45: Aber du hast in den Achtziganen auch schon die Gitarrenwelt miterlebt?

00:13:48: oder kam das dann alles bei dir in den Neunzigern weil du auch grad davon gesprochen hast?

00:13:52: Du warst dann mal ganz froh dass es nicht alle

00:13:54: so... Sag was mal so.

00:13:55: also was heißt miterlebwärts?

00:13:57: Also ich meine ich habe erst mit zehn angefangen Gitarre zu spielen, das war zweiundneinzig.

00:14:01: Aber ich habe schon Musik gehört, also seit ich fünf, sechs war.

00:14:04: Also ich bin voll in dem Achtziger-Dings groß geworden und ich fand das am Anfang auch irgendwie als ich angefangen hab Gitarre zu spielen, weil ich natürlich voll auf dem Rock, also wenn ich angefange hab E-Gitarre zum Spielen irgendwie vierneinzig, fünfundneinzig um den Dreherum.

00:14:18: War ich so voll auf Def Leppard, gibt mir ganz ein Roses, gib mir alles achtzigermäßige Zeugs egal was es war KISS völlig wurscht.

00:14:27: Und da fand ich diese Grunge-Kiste dann irgendwie ... Das hat mich genervt Weil ich wollte, ich wollte Gitarre spielen.

00:14:33: Du lernst Sologramm spielen mit Fünfzehn, Sechzehn und dann kommen die da an und tragen alle Karo-Hemden und spielen gar nichts mehr.

00:14:42: Also im Nachhinein verstehe ich es.

00:14:45: Ich find's mittlerweile auch geil.

00:14:46: Es hat alles sein für und wieder aber ich bin voll achziger Kind.

00:14:51: also für das was ich eigentlich als Kind als Mucke gehört hab oder für das wie spielerisch jetzt auch groß geworden bin in den neunzigern bin ich eigentlich zehn Jahre zu jung.

00:15:01: Ich habe auch gerade vergessen, dass wir noch jemanden hier im Raum haben der sogar noch ein Jahr älter ist.

00:15:05: Einer!

00:15:06: Ein Jahr unterschiedlich!

00:15:08: Du kommst immer

00:15:09: so jung rüber,

00:15:10: das verweckst dich...

00:15:12: Ist dir das ähnlich auffallen soll?

00:15:14: Auch der Sound, ne Klang-Unterschied damals.

00:15:16: Ich war jetzt

00:15:17: nicht so tief in den Achtzigern drin wie zum Beispiel der Nico-Sound-Riesen Den Huff-Fan glaub ich, den hab' ich relativ spät erst entdeckt.

00:15:24: Ja

00:15:25: gut, ich mein, Den Huf kam bei mir auch erst später.

00:15:27: tatsächlich also ... aber bei mir war's mit Fünfzehn, Sechzehn war, hing ich schon auf Wai und Dream Theater.

00:15:32: uns hat Riani fest hatte davor aber schon meinem Sinn für mich entdeckte, ich hatte Eddy für mich Wie gesagt, White Snake war ganz groß.

00:15:41: Bon Jovi war natürlich ganz groß.

00:15:44: dann Def Leppert also achziger Sounds par excellence mit dem ganzen Rockman Kram als Anfang der neunzig oder in den achtzigern.

00:15:52: So wie gesagt ich bin da komplett Achtziger Kind.

00:15:58: Wir werden definitiv später noch mal ein bisschen reingehen, wie dieser Achtziger-Sound dann auch seine Spuren hinterlassen hat.

00:16:03: Aber lass uns noch einmal ein bisschen detaillierter in den Sound itself reingehnen!

00:16:07: Auch für die Zuhörer, die sich jetzt nicht so mit Gear auskennen oder einfach auch die Person, die hier das moderiert, die sie sich nicht mit Gear rauskennt, hatten's letztens mit Delay so nur noch gottrekord und dass ich drauf reingefallen will... Die Frage

00:16:19: ist kannst du spielen?

00:16:21: Ja, ich hab's aber angefangen ein bisschen zu lernen.

00:16:23: Das wird ein Real draus gemacht.

00:16:25: Ohne Delay?

00:16:25: Ich werd es auf jeden Fall teilen.

00:16:27: Geil!

00:16:28: So schwer ist das nicht... Also so schwer ist es jetzt auch nicht.

00:16:31: Es gibt eine Stelle, die ist ein bisschen trickiger, aber gerade der Anfang.

00:16:33: Egal.

00:16:34: Anderes Thema.

00:16:38: Ich würd sagen, vielleicht ergibt es Sinn, dass wir so'n bisschen zuteilen in drei Sound-Kategorien wie wir sie auf dem Amp ja auch haben.

00:16:44: Clean, Crunch Distorted und Lead.

00:16:47: Auf jeden Fall.

00:16:49: Glaub ich mal mit dem größten Sound der Achtzigeransprecher reingehen.

00:16:53: Mit

00:16:53: dem Clean Sound,

00:16:54: natürlich!

00:16:55: Big

00:16:55: Chorus!

00:16:58: Für uns nochmal rein wenn du jetzt einen Job bekommst was heißt?

00:17:01: Niko hau bitte die achtzigste Sounds raus die es gibt.

00:17:05: wie würdest du da jetzt vorgehen mit den Möglichkeiten die du heutzutage hättest?

00:17:08: Geil ich kann meinen FM-neuen R doch ich kann's verschieben.

00:17:10: guck mal hab das hier neben mir offen.

00:17:12: also Ich gehe mal in mein KitchenSync Preset rein.

00:17:22: Wobei, eigentlich ist es egal.

00:17:23: Ich kann auch das Freerotorsting nehmen.

00:17:25: Das ist ... Wir gehen also erst mal.

00:17:28: ich klassische Achtziger Sound wäre natürlich wahrscheinlich eher sogar fast schon die ei-mäßig.

00:17:34: Genau das zum Beispiel ein wichtiger Punkt was viele immer fragen ja diese clean Gitarren wie kriege ich dir denn hin?

00:17:39: und viele wissen dann auch nicht dass es sehr oft auch die Eigitarren waren.

00:17:42: Ja

00:17:43: genau

00:17:44: Die i-Gitarren bedeutet ganz ohne amp einfach nur ...

00:17:47: Quasi direkt ins Pult reingestöpsel, Kompressor drauf, Chorus drauf, Delay drauf, Hall drauf.

00:17:52: Alles was halt gebraucht wird.

00:17:54: Also ich hab jetzt hier Einfach mal so einen halb cleanen Breakup Sound irgendwie.

00:18:02: Das ist so meine Basis im FM Neu.

00:18:05: Breakup sound bedeutet dass der Kurzform verzichtet

00:18:08: ist?

00:18:08: Ja da ist schon.

00:18:09: Also ich fahre keine kompletten Clean-Sounds.

00:18:12: Wenn ich jetzt mal auf meine Szene fünf schalte, das ist der gleiche Sound Wet quasi.

00:18:16: also da ist jetzt... Ich schalz' mal!

00:18:19: Nimm FM-Neun?

00:18:20: Ich bin im FM-neun jetzt ja eher genau.

00:18:21: Ich schalt mal kurz den Reverb aus, so was ganz trocken.

00:18:25: Ich mache einen langen Reverb drauf.

00:18:29: Das ist super lange Reverb nicht, das is nur mein Raum.

00:18:32: Ich hab hier tatsächlich alles in die Delays drin und das ist ein, weiter.

00:18:35: lass mich ganz kurz gucken.

00:18:37: Wir haben hier einen Ambient Stereo-Delay.

00:18:40: Das macht den...

00:18:47: Da müssen wir die Folge auch in Stereos exportieren,

00:18:50: das habe ich nicht

00:18:52: vergessen!

00:18:53: Ich nehme das ja auf und schicke euch die Tonspuren nachher, das ist alles gut.

00:18:58: Dann mache ich natürlich entweder ein Chorus oder ein Pitch drauf oder beides.

00:19:02: Das wäre Stereokorus.

00:19:06: Ich mach ihn nochmal aus dann mache ich mal den Pitchblock an.

00:19:12: Der ist ein bisschen subtiler, das ist links und rechts jeweils neun Cent.

00:19:19: Die Tune ist so das glasches Van Halen Setting Das ist ein bischen braver und den Chorus noch drauf.

00:19:26: Dann hast du diese typische

00:19:33: Kompressor

00:19:34: vorne dran Achtung!

00:19:39: Und Achtungen jetzt mach ich den Amp mal aus und das Cabinet auch dann ist es wahrscheinlich zu dick.

00:19:49: Aber du merkst schon wo die leise hingeht.

00:19:53: So, jetzt packe ich mir mal irgendwo einen EQ rein.

00:19:57: Guck mal, ich hab hier vorne einen und den mach' ich mal an.

00:20:02: Mach die vier DB-Boost raus weil die habe ich nämlich für sonst immer.

00:20:06: Jetzt machen wir da mal ein Low-Cut rein das untenrum nicht so viel kommt.

00:20:13: Und dann senken wie diese Topf mittenmal bei Vierhunderten bisschen ab.

00:20:17: Pass auf!

00:20:18: Das ist natürlich zuviel.

00:20:20: Ein bisschen mehr... Schön.

00:20:34: Und ich hab meinen Kompressor natürlich auch parallel eingestellt,

00:20:36: d.h.,

00:20:37: ich habe den Mix nicht auf hundert Prozent, jetzt mach' ich den mal auf hundert Prozent.

00:20:46: So, ich geh mal ganz kurz noch auf die Strat drüber, weil die Huber ist.

00:20:48: dafür glaube ich das falsche.

00:20:51: Die

00:20:51: Hube?

00:20:51: Ah, die Hube!

00:20:53: Rovey!

00:20:55: So ein...

00:20:56: Ja, da ist der Sound.

00:21:01: Now we're talking.

00:21:01: Das ist nämlich kein Amp, es ist nur... ...Kompressors.

00:21:04: Perfekt.

00:21:05: Ich könnte noch mehr komprimieren Und den Threshold barone setzen.

00:21:17: Mehr Achtziger geht nicht!

00:21:27: Ja, also nix

00:21:28: Amp.

00:21:29: Also für Live mache ich es natürlich dann mit dem Amp blocken... Das wollte ich

00:21:32: gerade fragen, genau wie würdest du das live umsetzen?

00:21:35: Mit einem Amp, also live, wie gesagt, mach' ich auch nicht komplett kritisch.

00:21:39: Immer so ein crunchy

00:21:40: bisschen.

00:21:40: Also das ist wirklich nur eine reine Studiosache für dich, dann diesen kompletten Pianz-Sound.

00:21:46: Ja ja, weil ich bin jetzt kein Fan von die Icehounds auf dem Ohr irgendwie und es fühlt sich doch ein bisschen mehr nach Amp an.

00:21:54: Und wie gesagt wenn ich einen zährenden Amp hab'n kann ich natürlich auch den Mix vom meinem Kompressor wieder runterdrehen auf fünfzig Prozent Weil der Amp ja an sich auch schon wenn er so ein bisschen angezehrt ist schon leicht komprimiert.

00:22:06: Ich habe halt nicht diese Pegelspitzen die mich irgendwie anspringen.

00:22:12: Das wäre so mein meinen ATIS-Ansatz für die Clean oder Halbclean Sounds.

00:22:19: Ganz kurz nochmal um das noch mal zusammenzufassen, letzten Endes hat es so ein Kompressor gehabt.

00:22:23: Ja

00:22:24: relativ hart komprimiert?

00:22:26: Hart kompromiert genau!

00:22:30: Reverb war jetzt hier gar nicht so, also der Reverb kam bei mir über den Delayblock mit.

00:22:36: Ja, das war jetzt ein Block der Reverb und dieses Ambient Stereo-Delay.

00:22:40: Das macht Reverb & Delay.

00:22:43: Ich kann mal gucken ob ich einen anderes Patch habe...

00:22:45: Aber das Delay hast du hast?

00:22:46: Du hast

00:22:47: es im Ambient stereo.

00:22:49: Wie hast du da so die Settings drin?

00:22:51: Das ist das typische drei zu vier Set.

00:22:55: Also ich hab meine Delays immer getimed auf der einen Seite.

00:23:00: Im XFX oder Freckle Audio Wenn du einen Stereo-Dele hast, gibst du deinen Notenwert ein von der Viertelnote zum Beispiel und hast dann quasi die Left-Right Time Ratio.

00:23:12: Also das Verhältnis von links zu rechts.

00:23:14: Und wenn du jetzt bei der Links-Zu-Rechts Ratio seventy fünf Prozent eingibst, dann hast du eine punktierte Achtelnote als ersten Tab und die Viertelnote

00:23:25: ist genau

00:23:27: drei gegen vier.

00:23:27: Genau!

00:23:28: Wenn ich jetzt auch sixty sechs Prozent gehen würde hätte ich es quasi triolisch zwei gegen drei Solche Sachen, wenn ich fünfzig Prozent eingeb dann hab' ich natürlich Ping-Pong.

00:23:38: Aha,

00:23:38: cool!

00:23:41: Das sind solche Sachen.

00:23:43: bei meinsen Effektgeräten hast du auch ein Dual Delay wo du zwei Delay Zeiten eingebst und auf der einen Seite Viertelnoten, einer auf die anderen Seite punktierte Sechzehntel.

00:23:50: Ich glaub bei

00:23:50: Neural,

00:23:51: bei den Placken von Neural DSPs ist das so.

00:23:52: Genau da ist es zum Beispiel so.

00:23:54: oder auch beim Helix... Ganz viele Dual-Delays hast du wirklich zwei unterschiedliche Delayzeiten, die du eigentlich kannst auch abgefahrenes Zeug mitmachen.

00:24:03: Aber ich mag meistens Dinge, die rythmisch irgendwie Sinn machen als ich immer gerne die Viertelnote irgendwie drin und dann irgendwas was sich auffüllt quasi mit dem Pass D Spiel.

00:24:12: Cool!

00:24:13: Genau das ist so.

00:24:14: dieses Ding also wie gesagt relativ hart komprimiert, eigentlich kein Amp, eigentlich keinen Cabinet Und Chorus viel Modulation am besten Stereo.

00:24:25: Wie gesagt jetzt hier Der Pitch Block und den Delay Block, ich hab die quasi parallel liegen.

00:24:33: Also mein ... Die Eiseignal geht direkt durch und die Effekte werden nur dazugemischt.

00:24:38: D.h.,

00:24:39: Delay und Pitch beeinflossen sich nicht gegenseitig.

00:24:41: Ah

00:24:42: okay cool!

00:24:43: Ja

00:24:43: in der Nachher auch das Patch mal schicken.

00:24:45: Stimmt mir jetzt, dass er das auch geschickt hat aber ich habe es ehrlich

00:24:48: gesagt noch gar nicht groß

00:24:50: geübt.

00:24:52: Ich hab die Kiste ja erst seit zwei Wochen.

00:24:54: Ach komm,

00:24:56: das sieht schon sehr komplex aus.

00:24:58: Nee ich hab ja früher der XFXII gespielt und jetzt wirklich weiß er wie die Kiste funktioniert.

00:25:02: deswegen ist es so.

00:25:03: Ja ja

00:25:03: das könntest du nicht sofort ohne alles irgendwie...

00:25:07: Hey, Musikmesse-Zweitausendachzehn.

00:25:09: Da hat der Nico neben Martin gestanden und ich stand da auch irgendwie als kleiner Hansel mit dabei.

00:25:14: Die beiden wussten noch gar nicht so richtig wer ich eigentlich bin aber ich hab mir da schon die Gespräche reingefahren Und dann ging's um vier Kabelmethode und dies und jenes und alles.

00:25:24: Was sind das denn für zwei?

00:25:26: Ja!

00:25:26: So ist es, ne?

00:25:27: Also... Siehst was es ist.

00:25:30: Die gehen jetzt aber mittlerweile, ich versteh's.

00:25:31: Ich fange auch mehr und mehr an meine Liebe für Verstärkerts zu entwickeln.

00:25:35: Und die Möglichkeit niemand hat.

00:25:37: Hab mein Herz für Mesa Buggis entdeckt so ein bisschen dank dem Fabian.

00:25:41: Das heißt kann nicht alles mittlerweile mehr nachvollziehen?

00:25:43: Ja,

00:25:44: macht schon Spaß.

00:25:45: Macht schon

00:25:45: Spaß!

00:25:46: Wie kostet

00:25:46: Geld?!

00:25:47: Achtziger Clean Sounds haben wir.

00:25:50: Gehen wir noch

00:25:50: mal auf den Crunchy raus.

00:25:52: Gleiches Ding also ist halt ... Ich hab jetzt hier im FM-Neunen Divided by Thirteen irgendwas was Crunchy ist halt...

00:26:01: Was passiert da?

00:26:04: Die Wide-by-Thirty basiert eigentlich auf dem Vox.

00:26:07: So wie Matchless und so, die Wide by Thirty sind so dieser etwas zuverlässigeren Wöchse, die auch in Ticken besser kligen.

00:26:17: Also auch prädestiniert mit

00:26:19: Strat und Singlecoils irgendwie ...

00:26:22: Eine wichtige Frage vielleicht noch für den einen oder anderen bei den Cabinets.

00:26:25: Hast du wahrscheinlich eine IAA, die du benutzt?

00:26:27: Oder wächstest du tatsächlich da an?

00:26:29: Nein,

00:26:29: bleibt gleich immer konstant.

00:26:31: Sehr gut!

00:26:32: Was ist das für eine IA, die Du hast?

00:26:34: Lass mich kurz gucken... Ich bin hier auf einer Marschel Vier-Zwölfer links und rechts tatsächlich.

00:26:41: Cool!

00:26:46: Genau.

00:26:46: und ich habe da auch ehrlich gesagt Ich hab die nur zweimal drin, weil ich sie am Ende von der Signalkette habe.

00:26:51: Und ich hab die links und rechts gepennt, damit ich vor dem Kabinett abgreifen kann und auf die Endstufe schicken kann, wenn ich mal mit Bock spielen sollte.

00:26:58: Mhm.

00:26:58: Ja, verstehe.

00:26:58: Genau.

00:26:59: Das heißt ... Eigentlich ein Kabinetts ist es nur hart-links-rechtsgepennt, dass meine Effekte stehlierebleiben aufm Ohr.

00:27:05: Wie gesagt im Trockner wär's so'n bisschen ... Na?

00:27:16: Da sind wir dann auch schon beim Thema, da machst du den Hammerneise wieder an!

00:27:22: Ist mir das ein bohres Effekt so leicht.

00:27:24: Das ist der Pitchblock, ne?

00:27:26: Der Pitch Block.

00:27:27: Macht

00:27:27: das so schön

00:27:29: bereit.

00:27:31: Genau, und der Pitchblock klingt nicht sofort nach Chorus wie der Chorus selber.

00:27:37: Das andere wäre dann eher wohl hier.

00:27:39: der Chorus, wenn ich sage okay...

00:27:42: Ja geht super ja!

00:27:45: Der Pitch Block ist immer ein bisschen subtiler.

00:27:47: Das heißt, dass das aber ein ganz bestimmter Effekt, den du bei dem Pitchblock dann angeschaltet hast?

00:27:51: Wie gesagt, es ist nur ein leichtes Detune links und rechts.

00:27:54: Du verstimmst das Signal links nach oben und rechts nach unten einfach um einen Chorus-Effekt zu haben der aber nicht moduliert.

00:28:01: Aber es geht auch nur Stereo gut ne?

00:28:03: Also mono klingt ja nicht so

00:28:04: geil!

00:28:04: Das geht nur still... Nee, mono klingelt also nicht gut.

00:28:06: Also Detune würde ich mono noch nicht machen.

00:28:08: Was würde das denn ganz genau bedeuten, der nicht moduliert?

00:28:11: Erklär mir das

00:28:12: mal Wenn ich jetzt beim Chorus Ich mach den Chorus mal an, wenn ich da einen Ton klingle.

00:28:19: Merkst du wieder?

00:28:20: Er war bei dir.

00:28:21: Genau

00:28:21: und das macht der Pitchblock nicht.

00:28:25: Der bleibt gleichbleibend.

00:28:28: Okay.

00:28:28: Ja,

00:28:29: es ist trotzdem ein bisschen breiter weil links und rechts.

00:28:31: halt ich fahre den Mix jetzt auf fünfzig Prozent Und wie gesagt ... Es wird halt ganz leicht gedelayed.

00:28:40: also eine Seite ist fünf Millisekunden verzögerten die andere zehn.

00:28:43: Quasi gingen als wir ne Doppels zum Studio sind überzüchtig jetzt natürlich noch genau

00:28:47: Genau.

00:28:48: Das ist im Prinzip so, das ist Fake-Doppeln ... und es ist halt so ein typischer Achtziger-Sound.

00:28:55: Cool!

00:28:56: I like it.

00:28:57: Ja, das is mein Ding.

00:28:58: Wäre das vom Gain-Level das Gainigste, was du in den Achtzigern machen würdest?

00:29:02: Oder ist da die Luft nach oben

00:29:04: getreifen?

00:29:04: Das ist für Justin grade mal clean.

00:29:06: Jazz clean.

00:29:11: Yeah, that's a jazz sound.

00:29:12: Wollt ihr meinen?

00:29:15: Da geht schon noch mehr.

00:29:16: Ich nehm jetzt mal die Huber.

00:29:18: Die

00:29:20: Huber?!

00:29:20: Jetzt wird's rockig.

00:29:26: Es gibt ja keine Achtziger-Sounds ohne Hamburger.

00:29:29: Müssen wir ja fair sein!

00:29:34: So, das wär jetzt mein Applexi quasi trocken.

00:29:38: Da muss man natürlich das Volumpedal auch machen und dann kommt noch was... Also halt auch wieder eigentlich ein Klassik Rock Sound.

00:29:59: Am

00:29:59: oberen Ende vom Crunch würde ich sagen also fast schon tickend mehr als AC Dizzy Und auch da wieder, das ist halt wenn du es dann richtig achtziger willst.

00:30:11: Da machst Du halt den Pitchblock an und machst ein Delay an.

00:30:14: Ping-Pong-Delay?

00:30:30: Ja!

00:30:31: Das ist so im Prinzip.

00:30:31: warum wie viele Van Halen Alben funktionieren, dass es eigentlich nur eine Rhythmusgitarre gibt die auf der einen Seite trocken und auf der anderen Seite ist so ein paar Cent verstimmt.

00:30:41: Das ist also der klassische Eddy Ding.

00:30:43: Eddy macht gar kein Stereo-Dietion oder hat's lange nicht gemacht.

00:30:45: Es kam glaube ich erst in den neunzigern später.

00:30:48: Viele Sachen sind wirklich, auf der einen Seite ist der M trocken zu hören und auf der anderen Seite ist halt das Harmoniser Signal was irgendwie nach oben oder unten bestimmt ist dass du einfach links rechts quasi diese Verschiebung hast.

00:31:01: Das jetzt quasi nur so angefaked weil wie gesagt ich habe links und rechts bestimmt... Den

00:31:06: physikalischen Hintergrund.

00:31:07: Warum das dann fetter klingt, wenn die Gitarre leicht verstimmt ist jetzt?

00:31:11: Naja weil es halt einfach nicht der gleiche Sound links und rechts ist.

00:31:15: also wenn du nehmst deinen End mit einem Mikrofon auf und du kopier doppelst an deine Spur in Logic oder in Cubase oder so und machst einer nach links und einer nach rechts dann hast du ein Monosound weil beide Seiten gleich sind.

00:31:28: klar aber man sagt ja auch.

00:31:30: manchmal spielt man ja noch mal neu richtig.

00:31:33: Bei Van Halen hast du ja zum Beispiel das Prinzip, dass einfach eher die Rhythmus getan aus dem einfachen Grund nicht doppelt.

00:31:40: Da er seine Gitarren-Arrangements so hat, dass sie einfach nicht doppelbar sind.

00:31:44: Weil der so viel spontan irgendwie zwischen rein macht und irgendwelchen Filins spielt.

00:31:47: Er wird ja wahnsinnig werden wenn er es alles doppeln müsste.

00:31:49: Und vor allem hat die Band immer so funktioniert, dass er eigentlich wirklich live gespielt hat und es gibt ganz, ganz wenig Overdubs bei Van Halens Sachen Und das ist ein so ein Ding, warum?

00:31:58: er hat halt einfach geguckt.

00:31:59: Dadurch dass der einzige Keterist in der Band ist.

00:32:01: okay wie kriege ich meine Gitarre möglichst breit im Mix und ich meine Er hatte immer zwei sieben fünftiger vorm Amper und eins war links gepennt, eins war rechts gepennten.

00:32:10: Eine Seite davon wurde dann einfach durch die Effekte geschickt und die andere Seite war eigentlich relativ trocken.

00:32:15: Das Samt.

00:32:17: Ich mein Randy Rhoads hat es auch so gemacht aber ich glaube es war damals eher ganz typisch

00:32:20: auf Randy Rhodes?

00:32:21: Wenn du einen Gitarres willst... Nee, Randy Rhoods hat alles mehrfach gedoppelt Der hat sogar seine Soli.

00:32:25: Ich meine, ich hab auch mal beim Peter Fischer am Masters of Rock Guitar damals gelesen, dass er irgendwie auch Dinge verstimmt haben soll in der anderen.

00:32:33: Es kann sein, dass das nachher für live gemacht hat.

00:32:34: Wenn dann mit einem Chorus oder so gemacht und mit mehreren Amps aber live... Also im Studio hat da eigentlich sehr viel Selbst-Soli teils dreifach gedoppelt also wirklich mittels Center left, also links rechts Center.

00:32:45: Da gibt ja immer noch welche die das machen.

00:32:46: Michael Rowe mir jetzt zum Beispiel.

00:32:48: Ja, es ist halt ein anderer Sound.

00:32:50: Das ist genau wie wenn du Vocals doppelst oder so.

00:32:52: Es dickt halt an.

00:32:54: Ähm ... Mach's ein bisschen unkonkreter, sag ich jetzt mal?

00:32:58: Aber das hat einfach einen Fettigkeitseffekt, den du anders gar nicht kriegst.

00:33:03: Wie gesagt, das sind so ... Ich hab einfach nur n Achtel-Ping-Pong-Delay, was ein bisschen hin und her war, aber da würde ich natürlich auch auf Songtempo irgendwie eintappen, dass es keinen Scheiß gemacht, aber so aus einem Level wo es eigentlich auch nicht stört.

00:33:31: Und das ist so, ich hab halt einfach unterschiedliche Zerstoffen.

00:33:34: Ich kann jetzt da noch ... Wenn ich möchte noch irgendwie einen Cärblock vorschalten dann habe ich ein bisschen mehr Gain.

00:33:41: Ja?

00:33:42: Das wird auch ein bisschen tighter untenrum und wenn du es richtig wet haben willst, kannst du halt auch übertriebene Maßen den Chorus nehmen.

00:34:11: Aber das ist furchtbar!

00:34:12: Weil du grad so spielst ganz viele Riffs die dann hoch kommen und denkst was hat das denn nochmal für

00:34:16: einen Song?

00:34:16: Oder Chorus und Pitch?

00:34:24: Das sind so diese typischen Sounds, die ich fahre.

00:34:26: Dann gibt's noch eine Zerstufe drüber ... Aber auch ein Marschel jetzt!

00:34:35: Ich hab meine Live-Sounds relativ zahm oben rum, sag ich mal.

00:34:40: Also, ich fahr jetzt nicht viel höher, weil ich im Hinterkopf habe, dass das Ding nachher bei neunzig bis sechsundneinzig dB irgendwo raus schießt?

00:34:47: Das ist ja das Ding, das darf man ja nie vergessen.

00:34:49: Alleine gespielt ist es dann vielleicht ein bisschen matt, würde man sagen in der Mix.

00:34:53: Im Mix funktioniert es meistens schon ganz gut und wie gesagt, ist es zu Not.

00:34:56: Es ist schnell mit dem High Shelf irgendwie angeglichen.

00:34:58: Also... Hier so ein Kitchen Sink Preset also auch wieder Pitch an.

00:35:06: Bist du sofort?

00:35:15: Was ist denn ein Kitchen-Sink Presett?

00:35:17: Ein

00:35:17: Presett wo alles drin ist!

00:35:19: Ich

00:35:22: hab ja mal angewohnt, bei Letzter Guitar werden so Begrifflichkeiten einfach in den Raum geschmissen werden.

00:35:25: Man nachzufragen was das eigentlich ist?

00:35:28: Nee, Kitchen Sick ist wirklich so die eierlegende Volme... Die Holzgrad sagen

00:35:32: genau!

00:35:34: Du hast halt... ich habe halt acht Zins.

00:35:36: im FM-neuen oder auch beim Code Cortex hab' ich's mit acht Zings so gemacht dass ich vier Grundsounds hab', die relativ trocken sind von Clean Breakup, Crunch Drive und dann alles nochmal mit Effekten versehen Und es ist so mein Coverband Preset wo ich weiß okay Ich kann jetzt spontan gespielt und ich muss den ganzen Abend dieses Preset eigentlich nicht verlassen.

00:35:57: So, das ist ein Kitchen-Sync-Preset!

00:36:01: Es ist ein interessantes Konzept, finde ich auch.

00:36:03: Rhythmus-Gitarre mit Delay und generell mit Effekten zu versehen wo man ja so wie ich jetzt aus der Metalwelt zum Beispiel kenne versucht den Rhythmussgitarren Sound so klar und deutlich wie möglich zu machen weil man ja auch das Meister an Toninformationen rüberbringen möchte.

00:36:16: Und dann Delay rein?

00:36:18: Ja

00:36:18: es kommt halt immer drauf an.

00:36:20: Es kommt auf die Notendichte an und was du an Informationen spielst.

00:36:22: also wenn ich jetzt halt natürlich Sachen habe die jetzt rhythmisch akkurat sein sollen... Also du nimmst irgendwie Da macht es natürlich wenig Sinn, ein Delay drauf zu machen.

00:36:34: Oder wenn ich irgendwelche ... irgendwelchen solche Sachen habe dann macht's natürlich wenig sinn da irgendwie Raum oder irgendwas was noch zusätzliche Informationen liefert um die Definition wegzunehmen dazu zupacken.

00:36:48: aber wenn ich Sachen hab die mir mehr Raum geben wo ich das ausnutzen kann benutze.

00:36:53: also ich bin schon auch mit mit delays bei Rhythmus getan eher vorsichtig Also das allerhöchste, was ich mal mache.

00:37:01: Wenn es wirklich classic rockmäßig ist und sich ein bisschen räumlicher haben will dann habe ich immer noch einen Slapback da liegen.

00:37:09: Einfach nur stereo Slap backer.

00:37:20: Material zum Transkribieren nach der Folge!

00:37:23: Das ist so mein Ansatz irgendwie.

00:37:25: Klar jetzt von den Amps her könnte man auch in eine andere Richtung gehen und sagen hey man geht die Herdrichtung mit Boogie Amps oder geht auf dem Borgner Amp oder auf dem Soldano.

00:37:35: Aber das ist so einfach, dieses typische Achtzige Ding sind halt hauptsächlich Modellationseffekte und Delays und Reverbs.

00:37:41: Und die halt jetzt nicht unbedingt sperrlich eingesetzt sei sondern wirklich als Sound, als Teil des Sounds.

00:37:52: Das ist genau wie wenn du nimm U-Too, nimm the Edge.

00:37:57: David

00:37:57: Gilmore wo einfach die Delays Teil vom Sound sind und dazugehören und Teil von dem Gitarren-Part sind, weil du wirst jetzt ist this Love von White Snake wirst du nicht mit nem clean Sound spielen ohne Chorus & Delay.

00:38:12: Weil das wird einfach...

00:38:13: Spannende Philosophie auf alle Fälle!

00:38:15: Ja es ist halt so wenn Du halt einfach überlegst dass genau wie Keyboard Sounds oder so das halt einfach ein.

00:38:23: Wenn Du jetzt versuchst Ain't Nobody von Chuck A'Kahn mit Rhoads zu spielen kannst Du natürlich machen.

00:38:28: Es ist halt dann aber einfach langweilig und klingt scheiße.

00:38:31: Also so ein bisschen Plan von Sounds.

00:38:35: Deswegen, es muss jetzt auch nicht alles irgendwie immer eins zu eins kopiert sein wie das Original sondern es muss einfach nur in das Genre passen.

00:38:42: Es muss quasi Stilgetreu umgesetzt werden.

00:38:46: Das heißt genau wie wenn ich jetzt irgendwie ultra heavy Sounds haben würde, dann würde ich definitiv kein Plexi als amp wählen.

00:38:52: Ich würde wahrscheinlich mit Reverb soweit zurückgehen, wie sonst was?

00:38:56: Ich würde mir besser und mehr Höhlen fahren und mitten Ticken zurücknehmen, obwohl wobei ich eigentlich keinen Scoop-Fan bin.

00:39:01: Ich würd es wahrscheinlich gaten damit's tight bleibt.

00:39:04: Lauter solche Sachen muss man immer irgendwie wissen in welchem Kontext das ganze stattfindet.

00:39:11: also dass ist so stilistische.

00:39:13: Sicherheit.

00:39:14: wenns um sowas geht finde ich irgendwie gar nicht so unerheblich.

00:39:19: Super wichtig!

00:39:20: Nee, es

00:39:20: ist ja auch Teil des Instruments einfach ein Teil des Sounds und Teil dieser Ästhetik.

00:39:24: letzten Endes ja auch deswegen dass man das auch nicht vernachlässigen sollte definitiv.

00:39:28: Eine

00:39:28: Frage habe ich noch bei den Effekten benutzt du dann Expression-Pedal zum Beispiel für die Delays oder eher nicht?

00:39:35: Nein, gar nicht.

00:39:36: Ich hab dir alle fix auf den Scenes eingestellt.

00:39:38: Ich bin keiner der Delays irgendwie so spontan wieder zufährt hab was Pedaler eingeht, so wenig.

00:39:44: Ich hab einen Volume-Pedal, das ist bei mir vorm Amt, damit ich den Pegel in den Amp reinregeln kann.

00:39:49: Das heißt, ich kann auch auf dem Highgain-Sound relativ weit zurückfahren und werde relativ clean.

00:39:54: Ähm ... Und das andere, was ich habe, ist wahh!

00:39:56: Okay, cool.

00:39:57: Ja.

00:39:58: Mehr möchte ich mitm Fuß eigentlich nicht machen.

00:39:59: Ich mach fast alles überabend geswitched als ich möchte, wenn im Spiel unfassbar wenig abgelehnt werden, wenn's geht.

00:40:07: Kann man es mal schon?

00:40:09: Holtfunktionen hast du so beim FM-neuen.

00:40:11: Ich merke das selber, es ist manchmal auch anstrengend.

00:40:13: Hab ich das jetzt wieder ausgeschaltet?

00:40:15: Ist es noch an?

00:40:16: und dann ... Ja, ja,

00:40:18: ja.

00:40:20: Wie gesagt, ich mach eh fast alles über Scenes, muss ich sagen.

00:40:23: Also quasi über Szenen innerhalb des Presets.

00:40:26: Und ich hab meine acht Scenes immer genau gleich angelegt.

00:40:30: Und im FM-Neuen kannst du einstellen, dass die Hold Funktion erst triggert wenn du den Taster loslässt.

00:40:36: Das musst du mir gleich mal erklären, wie das geht.

00:40:38: Na off-topic!

00:40:40: Das weiß ich nicht.

00:40:41: Ja, das ist irgendwo... Das hab' ich als erstes angeschalten.

00:40:44: Ah okay sehr gut.

00:40:47: Ähm ja genau.

00:40:48: Aber das ist so ein Ding wo ich weiß, dass ich mit vier Schaltern meine acht Sounds abrufen kann.

00:40:53: Dann habe ich eine zweite Ebene und da sind die ganzen Effekte einzeln angelegt.

00:40:56: Da habe ich auch teils doppelt belegt.

00:40:58: Also wenn ich zum Beispiel meinen Phaserblock anschaue dann habe ich dahinter legt quasi einmal den Phase Ninety um Van Halen Sounds zu machen und einen Univipe weil das einfach die einzigen zwei Phaser-Sounds sind, die ich benutze.

00:41:10: Und sie benutze ich nie gleichzeitig.

00:41:11: deswegen kann ich es in einem Block haben und kann hin und her zerhalten.

00:41:13: Das mache ich auch bei einer Hold Funktion zum Beispiel.

00:41:16: Solche Sachen, das kann ich ja immer ganz kurz.

00:41:20: Sind schon im richtigen Sound drin auf jeden Fall!

00:41:23: So, das wäre jetzt ein Univipe... Wenn ich jetzt lang gedrückt halte dann ist es immer noch das Univipon.

00:41:36: wenn ich jetzt los lasse Es ist der Phaser Genau, das sind so Dinge wo ich sage, dann habe ich den Chorus und den Pitch die Tunen auf einem Taster liegen.

00:41:49: Das heißt sie benutzt sich auch selten zusammen.

00:41:51: Ich kann lange drücken, kann nicht den Pitsch anschalten.

00:41:53: Kurz drücken ist der Chorus an.

00:41:56: Lange drücken.

00:41:57: Pitch wieder aus kurz drücken, Chorus wieder aus.

00:41:59: Also

00:42:00: halt das Geile, weil du das FM-neuen halt so programmieren kannst wie du willst!

00:42:03: Das ist

00:42:04: schon Fluch und Segen.

00:42:06: Wir hatten ja letztens auch drüber gesprochen und wir hatten jetzt uns in der langen Diskussion unserem WhatsApp Channel gehabt wo dann letzten Endes da ging es auch um Ems und Pedale zusammenbauen und ich weiß nicht was... Und irgendwie end vom Lied war er hier setz dich einfach mit deinem Scheiß FM-Neun richtig auseinanderjustieren.

00:42:20: So, weil dieses Szenenprinzip ... Du hast ja vorhin gesagt, in bestimmten Situationen fügst du halt einfach ein bisschen Höhen hinzu mal schnell etc.

00:42:29: Dann denke ich mir, das machst du bei dir den Zähnen nicht einfach mal so weil es hasst dich an diesen Zähn dass du sobald in der einen Seite was verändert hast über alles auch verändert ist oder so schnell du willst nur ein einem Sound was verändern und hast wenn du mal kurz nicht aufpasst wie bei mir auf der Gitarre sei mit Alles verändert und das nervt mich an den zählen Halt Also ich

00:42:47: bin...ne ne ne ne Du musst das Ding anders sehen.

00:42:50: also ah es wird dir dieses Ding so versuch dein Grundsound Setup eigentlich wie möglich zu halten Guckt, dass deine Grundsounds untereinander zu zueinander passen.

00:43:01: Wenn das Ding nachher zu wenig Höhen hat oder zu viel Höhen, hat soviel Beste, zu wenig Bestes, zu viel Mitteln, zu wenigen Mitteln ... whatever!

00:43:06: Geh eine Global EQ, geh eine Output EQ um es wirklich auf die Venue zu tun oder auf die Situation in der du gerade bist zu tun.

00:43:17: Das ist viel schneller als wenn du irgendwo im Pre-Set rumschraubst.

00:43:20: Da

00:43:21: kannst ja direkt über die Tasten halt.

00:43:25: direkt über dieses schöne Interface dann.

00:43:28: Aber das

00:43:29: ist halt Gewohnheit, man muss ein bisschen zweimal

00:43:32: geht das?

00:43:32: Ja, ich glaube immer muss so ein Ding auch üben.

00:43:35: So wie man Instrument sich mit beschäftigen muss, muss man sich auch mit sowas beschäftigen.

00:43:39: Man muss es ein bisschen nörden auch.

00:43:40: Ich geändert mich als ihr das FM-neuen neu hatt'.

00:43:42: ich glaub die ersten zwei drei Wochen jeden Tag, Nachts abends... Ständig gesuchtet und ein Tutorial da.

00:43:50: Und mein Bier war schon am Platzen, aber ich liebe das auch.

00:43:52: Mir macht es auch Spaß.

00:43:54: Ja, aber das ist halt Know Your Tools irgendwie so.

00:43:56: Ich meine bei mir was aus.

00:43:57: Ich habe das Ding gekriegt und klar, ich hatte vorhin eine Fractal-Kiste.

00:44:00: Das heißt, ich wusste vom XFX II her wie das Ganze funktioniert.

00:44:03: Da haben wir dann einfach einen Presse zusammen gebastelt zwei Tage später den ersten Gig beim Gig gemerkt okay das und dass funktioniert nicht richtig oder ist nicht cool Zuhause hingehockt, getwegt und so.

00:44:12: Also das ist ja so ein ongoing Processor.

00:44:14: Ich bin jetzt auch gerade dabei wie gesagt für Mafai und die Free Rogers, also die Rogers Tribute Geschichte ... Die Sounds zu basteln und jetzt anzulegen.

00:44:25: Wie gesagt da werde ich dann vielleicht nach den ersten Parkgigs dann auch noch mal drüber gucken.

00:44:30: Und einfach bei einem Priester halt den Endblock ändern und dann kopieren oder als Library hinterlegen und überall anders in den Priests einfügen.

00:44:41: Also das sind so Sachen.

00:44:44: Lass uns mal wieder ein bisschen zurück in den nachtziger Jahre.

00:44:46: Sounds reinkehnen, der kleine X-Kurs ins FM IX hat wieder Traumas bei mir getriggert.

00:44:51: Naja

00:44:51: aber es ist ja bei allen anderen Kisten genauso, egal welche Kiste du hast.

00:44:55: also das Prinzip ist ja grundsätzlich überall das gleiche.

00:45:00: Wir hatten jetzt bis zum Crunch Sound gemacht.

00:45:01: würde sich beim Lead Sound noch groß was bei dir verändern?

00:45:05: Nein

00:45:05: eigentlich nur... Oder ist

00:45:06: das vom Ansatz dasselbe?

00:45:08: Mehr

00:45:08: Gain halt mehr!

00:45:09: Mehr als

00:45:11: mehr.

00:45:12: Moa aus Moa, ja?

00:45:18: D-Lay hast du nach wie vor bei jetzt auch drei zu vieren.

00:45:20: Nee, das ist Ping-Pong!

00:45:22: Bei Lead Sounds hab ich's immer gerne ... nicht so busy.

00:45:25: Okay,

00:45:25: okay, verstehe.

00:45:28: Und ich habe jetzt auch relativ wenig D-Lehre.

00:45:31: Ich könnte den Mix auch noch hochfahren aber...

00:45:33: Stimmt, sind nur zwei Schläge und dann ist er weg, ne?

00:45:35: Ja, ich will ja auch nicht dass es so unfassbar dicht macht also ... Man hört noch

00:45:44: alles gut raus, ja.

00:45:46: Also ich will, dass es D-Laer hörbar ist, ich'll aber nicht, Und ich bin kein Fan von Ducking-Delays.

00:45:52: Also, ich mag das nicht... Ich mag nicht wenn Delays geduckt sind und danach in den Spielpausen hochkommt.

00:45:56: Das klingt irgendwie immer unnatürlich.

00:45:57: Es gibt Leute die mögen was ich bin ein Fan davon.

00:45:59: Deswegen habe ich mein... Kurz kurz

00:46:00: für unsere Zuhörer!

00:46:01: Was heißt geduck?

00:46:02: Ducking ist im Prinzip nichts anderes als dass der... ...das Input Signal in deinem Delay triggert.

00:46:09: also sobald Gitarrensignal reinkommt werden die Delays runtergefahren Leiser gemacht, damit die Gitarre nicht übertönt wird von den Delays oder so.

00:46:18: Und sobald du aufhörst zu spielen... ...kommt die Delay jetzt wieder hoch!

00:46:25: Aber eigentlich ein ganz geiles Konzept?

00:46:26: Ja aber

00:46:27: ich mag's auch nicht so gerne ehrlich gesagt.

00:46:28: Das fühlt

00:46:29: sich komisch an.

00:46:29: Warte mal, geht das hier in dem normalen...?

00:46:31: Muss

00:46:31: ich mal ausprobieren weil für dich ist

00:46:33: es wirklich super.

00:46:34: Vom

00:46:34: Krang her also was ihr erzählt eigentlich ja ganz

00:46:37: cool.

00:46:37: Ich schalte mal hier ganz kurz auf einen... hab' ich den Delayblock benutzt?

00:46:42: Nein, hab ich nicht.

00:46:43: Guck mal!

00:46:44: Wir nehmen hier einfach mal einen Ducking-Delay.

00:46:49: Kill Dry vielleicht machen?

00:46:55: So wo ist denn das Time Feedback?

00:46:59: Jetzt muss ich mal ganz kurz gucken, wo diese Parameter hier sind, dass sich das auch einstollen kann.

00:47:05: Zum Glück kann man da nicht so viel einstellen.

00:47:08: Beim Ex ist ja...

00:47:13: Du kannst ja nur zwei, drei Parabels anstellen.

00:47:17: Das ist immer das Ex-Effects-Ding.

00:47:19: Aber

00:47:19: selbst der Pott-Zwo-Komplexer?

00:47:22: Ja!

00:47:24: Aber da ist gar kein Attent... Doch hier, guck mal.

00:47:28: Darking Threshold, machen wir den mal runter.

00:47:30: Attenuation machen wir richtig viel.

00:47:32: Da wird es auch released.

00:47:34: Dann machen wir einmal hoch.

00:47:35: Jetzt machen wir auch den Mix mal hoch.

00:47:37: also ich übertreibe jetzt mal.

00:47:38: Also ...das ist jetzt mein Delay.

00:47:44: Wir machen noch ein bisschen mehr.

00:47:49: Das heißt, wenn ich jetzt so spiele, kommst du mit mir?

00:47:55: Ja, aber man hört es schon!

00:47:55: Wenn du einen Akkord schlägst und erst mal aufhörst den Akkort zu spielen dann kommt's so richtig hoch.

00:48:00: Er

00:48:00: ist so richtig funktionierend.

00:48:01: Er war so richtig wass noch nicht da.

00:48:02: Wieso

00:48:04: macht das denn

00:48:04: nicht?!

00:48:06: Hä, weil es ist doch so, oder?

00:48:07: Du schlägsst den akkorten... Näh, noch

00:48:09: richtig rehm eigentlich.

00:48:11: Ah okay.

00:48:17: Wunderlich nicht, das ist der Letzter Gitarfbuch.

00:48:19: Wenn irgendwas mit D-Lays gemacht wird...

00:48:20: Dann funktioniert es nicht!

00:48:21: Ja, ja.

00:48:22: Das ist der letzter Gitaffluchte.

00:48:25: Funktierte Achtung.

00:48:28: Das gibt's doch nicht.

00:48:32: Scheißdreck.

00:48:35: Kennst du dieses Producermemes?

00:48:38: Wenn du irgendwie dreiviertel Stunden lang an einem Kompressor rumschraubst und dann merkst, dass das Plug-in aus ist.

00:48:43: Ja geil!

00:48:44: Jetzt ist mein anderes Delays an und ich habe gerade an dem Block rumgeschraubt der Aus ist.

00:48:48: Wollte mal kurz den richtigen Block an.

00:48:49: Geil!

00:48:51: Wie gesagt, der Fehler sitzt immer davor.

00:48:54: Dann sollte es jetzt wahrscheinlich maximalst schlimm

00:48:58: klappen.

00:48:59: So, das Delay ist an... Wenn man nicht aufhört zu spielen, kommt das Dileo.

00:49:03: Das ist übertrieben ganz viel.

00:49:05: Ich hab jetzt achtzig db Ducking drin.

00:49:07: Irgendwie das natürlich Quatsch...

00:49:09: Also macht das Spiel noch mal ein bisschen mehr damit?

00:49:12: Pass auf!

00:49:20: Das gefällt dem Justin.

00:49:23: Nee, nee!

00:49:27: Das heißt mir hört es leider in meine ganzen Unserboren rein weil halt einfach das Diley nichts verwäscht und hinterher kommt der ganze Scheiß.

00:49:34: dann nochmal

00:49:36: Mach mal die Lautstärke so, dass man sie auch brauchbar nutzt.

00:49:39: Also tut dir die Lautestärke am Ende extrem hoch pushen?

00:49:43: Ja, warte.

00:49:44: Vielleicht

00:49:45: mal in einem Rahmen, wo man das auch ... Sonst prinzipiell vom Kontext find ich das ganz cool nur klackt.

00:49:50: Ich hab's jetzt auch massiv.

00:49:52: Ich habe den D-Lemix grad bei achtzig Prozent.

00:49:53: Das ist für dich ein Quatsch!

00:49:55: So, jetzt hab' ich den Dillemix mal bei fünfunddreißig Prozent.

00:49:59: Die Dämpfung sind zwölf dB und der Threshold ist bei minus fünf.

00:50:08: Minimal.

00:50:09: Spiel noch mal einen Lauf, mal schnell einen Picking-Lauf?

00:50:11: Ich glaub ich muss den Threshold ein bisschen runterdrehen.

00:50:19: Guck mal auf ... Ist wieder zu wenig, ne?

00:50:24: Mh.

00:50:25: Ja!

00:50:26: Wir machen mal mehr Dämpfung.

00:50:32: Also

00:50:33: da hört man dann wieder diesen Volume-Swellen.

00:50:35: Genau das ist Ducking, was ich bei Ducking-Delays nicht mag.

00:50:40: Aber es gibt's aber nicht die Möglichkeit, dass das ohne den Volume- Swell gehen würde.

00:50:43: Nee,

00:50:43: das ist das Prinzip vom Ducking.

00:50:46: Ja, ich find das Prinzip eigentlich cool.

00:50:49: Man spielt hat kein Delay und sobald man aufhört kommt

00:50:52: es ...

00:50:53: Du hast diesen Volumes, weil dann hast du immer irgendwie, also der ist immer höher war.

00:50:57: Schade!

00:50:58: Na mal was, zwei Sekunden und dann geht's los?

00:51:00: Sonst ganz geiles Prinzip eigentlich, finde ich spannend, hab' ich noch nie von vorher gehört.

00:51:04: Also ich habe es immer mal gesehen und dachte mir, was wollen denn die Enden von mir da?

00:51:07: Das ist ein klassischer ... Klassischer Zwei-Nzwanzig-Neunzig Effekt So vom Ding her, also es ist

00:51:12: T.C.,

00:51:13: zweiundzwanzig und

00:51:14: neunzig.

00:51:16: Das große Rack-Delay mit den vielen Tasten von Petrucci?

00:51:19: Aha,

00:51:24: ja!

00:51:24: Schön!

00:51:26: Macht der Petrucu denn das Winduckin Delay?

00:51:27: Kann ich mir schon vorstellen.

00:51:28: Wahrscheinlich ein bisschen subtiler aber...

00:51:33: Ich bin spannend.

00:51:34: Das fand ich grad cool konzeptinell.

00:51:36: Cool, aber ansonsten Delay-Verzerrung.

00:51:39: gehen wir wieder in den Achtziger Sound zurück.

00:51:41: Ähm ... Sonst noch was?

00:51:43: Was da an deinem Lead-Sound besonders ist, der den Aachziger Vibe ausmacht?

00:51:48: Ich glaub, ähm ... Aachzieger Vibe ist tatsächlich irgendwie ... Da jetzt gar nicht mal so arg, weil ich einfach nur ... Delay drauf hab, also es wäre ja genau das gleiche wieder wie vorher.

00:51:59: Machen Chorus an oder Pitch-Ding an und dann bist du sofort im Achtziger Land und das ist eher so.

00:52:03: dann... ...muss auch auf den richtigen Sound gehen?

00:52:09: Und dann das Ding an machen!

00:52:18: Ja, Pitch...

00:52:20: Aber das funktioniert

00:52:21: auch

00:52:21: nur Stereo, ne?

00:52:22: Also zumindest authentisch finde ich diese Sachen,

00:52:26: ne?!

00:52:27: Also Monolith-Sounds, Achtzigermäßig gibt's nicht.

00:52:29: Na

00:52:30: ja, das ist das Ding!

00:52:32: Ich

00:52:32: meine es hat schon Gründe warum die alle früher so zwanzig He-Kühlschränke mit Scheiß drin hatten.

00:52:40: Cool!

00:52:41: Bevor wir hier abschließen, würde ich sagen lassen Sie uns nochmal ganz kurz in die Leute reingehen und die Frätäter reingehend wo du sagen würdest, die haben den Achtzigjahressound geprägt.

00:52:52: um mich wird dann auch abschließend die Frage interessieren Wer hat dieses Erbe dann eigentlich weitergeführt?

00:52:59: Wo würde man sagen, wen gibt es noch heutzutage wo man sagt okay der fährt einen sehr geilen Achtziger Sound?

00:53:04: oder vielleicht gab's auch mal ein Revival des Achtzigersounds nachdem er in den neunzigern sich den Grunge verschwunden ist.

00:53:10: Lass uns mal ein bisschen in diese Perspektive reingehen aber erstmal sowas wüsste sagen Nico wir sind so die Vertreter wo du sagen würdest die haben den Achtzeigersound am meisten geprägt.

00:53:18: Ich glaube die Klassiker sind halt wirklich die ganze Studioplayer.

00:53:21: also wir reden Landau Luke Hether Michael Thompson Also der Haf, die vier vor allem.

00:53:29: Es war ja dann nach Lander und Luke jeder gezwungen, die Sounds in seiner Palette zu haben.

00:53:34: Ich weiß nicht wer zuerst damit angefangen hat, hab ich jetzt nicht nachgeprüft oder so?

00:53:40: Aber

00:53:41: das ist auf jeden Fall, es kam so in dieser Riege der Achtziger Studium.

00:53:44: Musiker kam sehr ganz schnell zu diesen... Ich habe ein kühlschrank großes Rack mit dabei und die Amps werden gelohtet dann wird aufgenommen da wird alles durch die Wrecks geschickt und dann wird's auf tape geplündet im Stereo.

00:53:55: Das war das was man heute zutage einfach mit Plugins gut und leicht machen kann.

00:53:59: irgendwie was ich ja bei den Recordings auch gemacht hab.

00:54:02: Ist alles vor dem Ampfer analog und ähm alles.

00:54:06: äh ähmt dann quasi trocken aufgenommen und alles was hinten dran kam Ob's The Tune war, ob's Chorus war.

00:54:12: Ob's Delays waren alles mit Plugins gemacht.

00:54:14: Das früher war halt einfach irgendwelches Rack-Outboard-Gear was benutzt wurde.

00:54:19: Also wie gesagt aber für mich ist es Landau.

00:54:21: Luke Den Haaf Michael Thompson Gibt

00:54:25: Songs wo du sagen würdest hey wenn man mal den Achtzigerjahr und hört ja die Achtzeigerjahre Sound hören will checkt man diese Songs aus.

00:54:32: für die Leute die jetzt vielleicht der jüngeren Generation sind und sich mit den Achzigern so gar nicht auskennen?

00:54:38: Ich würde jetzt Richtung Toto gehen, ich will jetzt sagen hört euch mal Stubb Love U von Toto an.

00:54:41: Hört euch mal Pamela von Tato an.

00:54:46: Die... Wie heißt sie?

00:54:50: Von Richard Marx die Platte wo Luch und Landau drauf gespielt haben.

00:54:54: Repeat of Hander heißt sie glaube ich.

00:54:55: Die Platte.

00:54:57: Hört euch Def Leppert an zum Beispiel Adrenaline ist zwar Anfang neunziger.

00:55:03: Hürrt euch an die Nineteen Sieben Achtzig von White Snake.

00:55:09: Es gibt so viele Platten.

00:55:10: Die erste Giant,

00:55:11: die zweite Giant.

00:55:12: Brian Adams.

00:55:13: Brian Addams?

00:55:18: Gibt unfassbar...

00:55:19: Ja das sind ja schon ein paar Einige, die du wieder hast, die glaube ich sehr wichtig waren für den Sound der Achtziger.

00:55:24: und was würdest du sagen?

00:55:25: wie hat sich dann diese Soundentwicklung und Sound-Aesthetik weiterentwickelt beziehungsweise Wo würdest du sagen, vielleicht auch Spuren hinterlassen?

00:55:35: Gibt es Bereiche wo du sagen würdest da gab's dann wieder den Einfluss der achtziger Sounds nach eben... ...der neunziger Geschichte.

00:55:41: Wo man von den Effekten wieder sehr zurückgekommen ist.

00:55:44: Zurückgegangen ist, sorry.

00:55:46: Ich glaub, ein bleibenden Einfluß hat.

00:55:49: ähm ich glaube was halt bei den neunzigern passiert das sind jetzt nicht unbedingt weniger Effekte geworden bei den Sachen Die sounds sind insgesamt nur dreckig geworden.

00:55:59: also ich sag mal eher Du gehst von dem Stereo Chorus Sound weg und machst den Chorus vornenzahrend im Amp, um einfach dieses Vintage Dirty Seventies den Vibe zu haben.

00:56:12: Du gehest hin, machst Leslie Gitarren wie bei Soundgarden.

00:56:16: Du benutzt eher einen Tremolo, um was Wabendes zu haben oder ein Vibrato anstatt dem Chorus.

00:56:21: Also es ging eher so in die Richtung mehr traditionelle die nicht so glatt gebügelt sind.

00:56:29: Das Hauptproblem von den neunziger Jungs war, dass alles unfassbar glattgebügel klang.

00:56:36: Wie gesagt, das war halt einfach eine komplette Überladung vom Zeug auf allen Platten.

00:56:43: Auf

00:56:43: allen Instrumenten?

00:56:44: Nicht nur auf

00:56:45: der Gitarre!

00:56:48: Die wollten wieder weg hin zu natürlicheren Sounds und raueren Sounds ... mehr natürliche Räume anstatt digitale Räumen auf den Vogels oder sowas, einfach wirklich natürlichere Sounds generell.

00:57:01: Und das ist auch was... Ich finde so einen ganz großen Achtziger-Einfluss hört man immer noch bei den ganzen Country National Produktionen, bei diesen ganzen Flächen und Lab-Steel-Gitarren mit viel Hall, Kompressor und weniger Modulationseffekte aber wirklich modulierten Delays zum Beispiel oder moduliertem Halt wo nicht das Gitarrensignal direkt durch ein Chorus geschickt wird sondern nur der Effekt zum Beispiel.

00:57:26: Und ganz arg hört man den Einfluss, denke ich mal gerade bei dem ganzen Worshipzeug.

00:57:31: Also was da irgendwie Ambient-Gitarren-Sounds gefahren wird das hat ja alles irgendwie den Ursprung in den Achtzig an.

00:57:39: Interessant also die ganzen Großbilds.

00:57:44: Superinteressante Szenen ist weil wir hier in Deutschland...

00:57:46: Kriegen davon nicht so viel

00:57:47: mit?

00:57:48: Ja, das ist ja und in Amerika ist es ja eine riesen Ding.

00:57:51: Wobei

00:57:52: ich kein Paar Juchttiner Szene drin sind.

00:57:53: also die sind schon auch alle so drauf.

00:57:55: Also da gibt's schon auch gerne große Boards wenns sein muss.

00:58:01: Geil!

00:58:01: Aber ist auch musikalisch finde ich das super spannend.

00:58:04: interessant was da passiert auch so legmäßig für uns Gitaristen immer dieser ganze Die ganze Matteo Asato-Ecke kommt ja auch so aus der Richtung oder hat da ja auch den Ursprung in der ganzen Neosoul-Kram?

00:58:19: Ich lehne mich jetzt ganz weit aus dem Fenster, weil ich nicht in der Materie drin bin.

00:58:22: Man muss aber vorsichtig sein, dass was sind Bands passiert ist nicht das, was Matteos, Asato und Konsorten machen.

00:58:28: Also das sind nicht die Typen, die Sonntagmorgen zum Gottesdienst spielen!

00:58:32: Da es dann doch eher Gitarre als Arrangement teilsehen.

00:58:36: und ich spiele jetzt mit Neosolix alles zu... Klar ist es irgendwie faszinierend, aber es hat halt einfach mit Musik machen in der Band einfach gar nichts zu tun.

00:58:50: Ich krieg auch nur wenn ich was davon mitbekomme, kriege ich auch noch die Instagram-Reviews mit wo die Leute richtig geile Licks spielen in so einer Live-Szene.

00:58:56: Mit wenig Hall und...

00:58:57: Aber das ist dann vielleicht dann auch nur eine Situation von ganz wenigen vielleicht?

00:59:03: Wenn du das den ganzen Tag machst, dann fliegst du sofort aus der Band raus.

00:59:06: Vermutlich!

00:59:07: Also sobald es Sänger im Raum ist, muss man sagen.

00:59:10: Sobald das um ein Song geht und die Gitarre im Fokus steht, find ich's einfach völlig over the top.

00:59:15: Ich klar finde die auch geil!

00:59:16: Also ich finds cool was die Typen machen, ich finds geil was spielen können, ich find's faszinierend aber nicht mein erklärtes Ziel da selber hinzukommen weil ich weiß dass es im Live-Kontakt eher in nur neunzig Prozent der Fälle nicht zum Einsatz kommt.

00:59:35: Aber um noch mal auf die Achtzigerjahre, sonst gibt es eine Frage, die mir da auch noch hochkommt.

00:59:38: Was hatten dann Lukas und Dan Huff?

00:59:40: Und Landau ... was haben sie denn gemacht in den Neunzigern?

00:59:43: Die waren ja nicht einfach vom Erdboben verschluckt.

00:59:46: Ich meine, letzten Endes, die Musik aus den Achtzigern hat hier weitergelebt im Neunzigern.

00:59:51: Nur lange nicht mehr so populär.

00:59:52: Es gab immer noch einen Extreme.

00:59:55: Wenn ich mir ... Ja-ja ist bei ihr nie weg!

00:59:57: Also das Ding ist so ... Luke und Landau, die waren ja ganz viel als Studium.

01:00:01: Also wenn du dir die neunziger Produktion von Eros Ramazotti anhörst da sind immer noch alle Achtziger Sounds drauf.

01:00:05: Voll!

01:00:06: Weil Landauer spielt, dass diese Dinge wurden gewollend und fertig.

01:00:09: Ich mein fairerweise wenn du jetzt Richtung... Nestschwill Produktion also zum Beispiel die Cry von Faith Hill ist eine Platte auf der Landau und Huff ganz viel gespielt haben, Huff hat sie produziert.

01:00:22: Das ist ne Platte wo Landauer wirklich klar zu erkennen ist.

01:00:24: du merkst es sind ganz viele Schweller-Sounds drauf aber das sind nicht mehr so arzt.

01:00:27: also es ist wirklich trockener Es ist eher angezehrt mit Delay aber es ist kein... Pitch.

01:00:32: die Tunen mehr drauf, kein Chorus mehr drauf.

01:00:34: Also wurde halt alles einfach nur ein Ticken ehrlicher.

01:00:37: also die Typen haben schon weiterhin Jobs gespielt.

01:00:39: so ist es nicht ja aber Tempiers hat zum Beispiel auch mal bei sich auf dem Kanal gesagt dass er irgendwie als diese ganze Grunge Zeit aufkam das er wieder lernen musste dreckiger zu spielen im Studio also dass er nicht mehr klinisch clean wie in den achtzigeren guckt dass alles sauber ist sondern es darf.

01:00:56: es darf neu sein es darf unaufgeräumter seien es darf und berechenbarer sein.

01:01:03: Die Jungs entwickeln sich ja auch weiter.

01:01:05: Also die bleiben jetzt nicht stehen, nur weil sie in den Achtzigang groß geworden sind.

01:01:09: Die waren ja auch in den Achtzigern nicht sechzig oder so.

01:01:11: Da waren sie ja auch noch relativ

01:01:12: gut.

01:01:12: tatsächlich,

01:01:13: da waren die ja so in unserem Alter quasi ... Aber spannend!

01:01:16: Vielleicht wäre ja auch mal eine Podcast-Folge interessant drüber, mal über die Neunziger, die Gitarrenentwicklung in den Neunzigern zu machen weil zum Beispiel auch im Metal viel passiert ist dann Sound ästhetisch und neben den Popbewegungen.

01:01:27: vielleicht wär das auch immer eine individuelle Podcast-Solge wert Mal die Neunsigger und den Grunge ein bisschen zu beleuchten Mega aber nee ich würd sagen ... an unsere Zuhörer da draußen.

01:01:40: Ich glaube, wir haben jetzt einiges mitgenommen und einiges gelernt wenn es um den Achtzigerjahre-Sound geht.

01:01:45: ich habe auf alle Fälle sehr viel wieder mitgenommen gerade das Ducking-Delay.

01:01:48: Ja?

01:01:48: Glaub' ich werde mich immer in die Tage beschäftigen!

01:01:53: Das klingt cool.

01:01:55: Nee aber super besten Dank denen für's Zeig und fürs Präsentieren von deinen wunderbaren Gitarrenkünsten und deinen Soundkunsten.

01:02:03: Gibt's noch was zu sagen am Ende?

01:02:05: Ich schick euch mal den Link für Spotify und Apple Music.

01:02:08: Ja bitte!

01:02:09: Natürlich, natürlich die Eigenwerbung.

01:02:12: Für dich ganz vergessen macht das mal.

01:02:14: Hörten die Bandreihe in die neue Band vom Nico.

01:02:16: Lohnt sich sehr.

01:02:17: ich habe das Album gehört nachdem der Nico mir das gezeigt hat.

01:02:19: Da war es eine lustige... Wie kam das immer?

01:02:21: Das kam so zustande weil ich dir gesagt hatte Nico du spielst so geile Soli und man hört so selten Soli von dir.

01:02:26: Und dann

01:02:26: mach mal mehr Soli.

01:02:27: oder hast du mir das Alben gesehen.

01:02:33: Ich sage jetzt von mir, ich bin nicht per se vor dem Herrn der beste Solist.

01:02:39: Der sich wohlfühlt wenn er das den ganzen Abend machen muss.

01:02:42: und ich habe wirklich dieses eingelegt du machst eine Achtzigerplatte da sind elf Songs drauf und jeder Song hat ein scheiß Gitarrensolo und du hast halt einfach bei jedem Song das Problemchen.

01:02:52: irgendwie das halt mittlerweile des Solo dass ich mir dann schon auch überlegt hab was kann ich denn machen Ist halt alles mittlerweile in dem Punkt, dass sich's schon so gefestigt ist.

01:03:04: Dass ich einfach sagen kann, okay scheiße für mich gehören die Sole jetzt zu den Songs dazu und ich kann da nichts mehr anderes spielen.

01:03:08: Aber hat ja auch was.

01:03:11: Es hat auch was, ja Scheißübereihartes!

01:03:13: Ja das auch.

01:03:17: Ich kenns aus im Metal nicht anders als wenn du solo anders spielst wirst du geköpft streckenweise.

01:03:23: Das geht

01:03:23: gar nicht.

01:03:23: Nee, sehr geil!

01:03:24: Deswegen spielen wir ja auch einfache Soli.

01:03:26: Also da sind ja mal vielleicht, keine Ahnung, Sextolen drin bei hundertzwanzig oder so ein... Sübs über mehr als zwei Seiten?

01:03:33: Fuck it, nein man.

01:03:36: Ist vielleicht manchmal auch ganz clever.

01:03:37: dann leidet der so.

01:03:39: Pentatonik Edis, ja.

01:03:41: Pentatonic

01:03:43: Anyways, dann würde ich sagen bedanke mich sehr nochmal bei Fabian fürs Podcast.

01:03:46: Nico, du hast dich als Gaster dabei warst.

01:03:48: unsere Zuhörer da draußen schaut gerne bei unserem Discord Kanal vorbei.

01:03:51: das könnt ihr aktiv euch beteiligen an den Diskussionen über die Podcast-Folgen oder mehr.

01:03:57: Und ansonsten natürlich einen ganz herzlichen Dank an unsere Zuhörer, wenn ihr mal bei Itunes Spotify oder wo auch immer vorbeischaut und dort bei Let's Talk Guitar eine Fünf-Sterne-Review geben würde, würden wir uns auch natürlich sehr drüber freuen!

01:04:08: Aber ich würde sagen in diesem Sinne habt ganz viel Spaß beim Gitarre üben und wir hören es in der nächsten Folge!

01:04:13: Bis dann ja!

01:04:14: Ciao

01:04:15: ciao!