00:00:08: Einen wunderschönen guten Tag für alle Zuhörer und Zuhören da draußen.

00:00:10: Willkommen zu einer weiteren Episode von Let's Talk Guitar, dem deutschsprachigen Podcast über die wunderbare Welt der Gitarre und der Musik!

00:00:18: Und heute wieder versammelt in den heiligen Hallen der Podcastspiele rein.

00:00:21: Das bin ich, der liebe Justine Nombach und der...

00:00:23: Fabian Hartzack, Servus Justin und servus alle Zuführer!

00:00:27: Servus Fabian!

00:00:28: Und natürlich auch wieder mit dabei ist er lieber...

00:00:30: Rubbel!

00:00:31: Hallo

00:00:32: Robin, Servus und alle Zuhörerinnen da draußen mitkommen zu heutigen Folge.

00:00:36: Heute reden wir mal wieder über ein Musikschore dem Fusion-Musik, der Fusion Jazz-Fusion-Musik wo wir mal ein bisschen rein checken wollen.

00:00:46: was gibt es eigentlich für wichtige Interpreten?

00:00:47: Was gibt's dafür?

00:00:48: wichtige Gitaristen vor allem auch?

00:00:50: Angebracht hat dieses Thema der liebe Robin!

00:00:52: Und dann gehe ich ja direkt mit rein...

00:00:54: Robin?!

00:00:55: Warum?

00:00:55: Wie kamst du auf Fusion-Music?

00:00:59: weil ich mir gerne mehr Fusion-Musik mal reinziehen wollte und eigentlich ein paar Bands von euch wissen wollte, die man sich anhören kann oder interpreten.

00:01:07: Und ich kenne ja eigentlich nur Gasry Gov'n und ich kende auch diese Unterschiede zu einem normalen Jazz oder so... Auch nicht!

00:01:17: Deswegen dachte ich mir das könnte man sich mal erklären lassen.

00:01:22: Das können wir gerne machen, das ist eine sehr interessante Geschichte.

00:01:25: Ich habe auch gegen Ende der Folge einen Gitaristen und eine Band für euch die von den ihr wahrscheinlich noch nie gehört habt, die aber so essentiell und so wichtig sind für den Erhalt von Fusion Und ich würde auch mit sagen einer der erfolgreichsten Fusion-Bands in Gruppen überhaupt.

00:01:38: Aber gehört habe ich heute das erste Mal richtig von denen.

00:01:41: Gehen wir mal ein bisschen rein in die Geschichte des Fusions und Anfang des Fugions.

00:01:47: Der Fusion hat sich hier aus dem Jazz entwickelt, letztendlich hast du im Jazz schon immer ganz viele, ich sag mal, Fusionen von Musikrichtung weil darum geht es ja in Fusion, dass halt

00:01:58: gewisse Musikrichtungen

00:01:59: verschmelzt werden fusioniert werden.

00:02:03: Du hattest hier Antonio Jobim zum Beispiel, du hattst halt Bossanova was dann ja auch wieder mit Jazz verbunden worden ist und so weiter und sofort.

00:02:12: Aber richtig los ging das in den Siebzigern beim Mid-Miles Davis.

00:02:17: Das war der Pionier vom Fusion letzten Endes.

00:02:20: Und was ich heute noch gelesen habe als ein bisschen Recherche gemacht hab' heute Morgen Ist das mit so der Haupt Grund, warum es Fusion gibt eigentlich auch ein Comedy-Zellergrund ist.

00:02:30: Weil man nämlich versucht hatte die Jazzmusik ein bisschen auch noch mit reinzubringen eben in populärere Musik und den Jazz dadurch auch noch ein bisschen populärer zu machen was er letzten Endes würde ich sagen auch dann geworden ist.

00:02:41: durch den Fusion ist der Jazz auch so richtig oder so manche Künstler die vorher aus dem Jazz kamen nochmal so richtig explodiert was ich sag mal in Popularität im Mainstream angeht.

00:02:51: Miles Davis ist da ein gutes Beispiel.

00:02:53: ich meine Miles Davis Hat er nicht nur den Fusion gegründet, der ist ja einer der wichtigsten Figuren im Jazz überhaupt.

00:02:59: Er hat den Bebop mitgegründelt und den Cool-Bob, den Hard-Bop, den ganzen Kram hat er mitgegrundert... ...mit seinen verschiedenen Quartetten die er hatte.

00:03:08: Aber das war immer noch relativ nischig!

00:03:09: Und dann durch den Fusion ist das alles immer mehr in den Mainstream reingegangen.

00:03:14: Die Platte, die es da am wichtigsten ist, ist

00:03:19: die

00:03:19: Bitches Brew Platte.

00:03:21: Mit wem an der Gitarre, Fabian?

00:03:23: Bitte?!

00:03:24: Mit wem an der Gitarre?

00:03:25: Mike Stern, wenn ich mich nicht richtig erinnere.

00:03:27: Nein!

00:03:28: Nicht Mike Stern.

00:03:30: McLaughlin.

00:03:31: Ach

00:03:32: krass okay shit ja aber ich weiß dass Mike Stern auf jeden Fall später dabei war.

00:03:36: ne.

00:03:36: Stimmt ok ok McLaughlyn Ja gut ist jetzt auch kein Unbekannter?

00:03:39: ne.

00:03:40: Nee nee.

00:03:42: Mike Stern mal auf alle Fälle später mit dabei.

00:03:45: Ich bin gerade im Gucken ob mir nicht auch vielleicht bei so einem Paar weil das ist das Ding die Bitchesbruch Das ist eine riesige Platte, da sind so viele Songs drin.

00:03:52: Also eigentlich nicht viele Songs.

00:03:54: Es sind glaube ich nur so fünf, sechs, sieben, acht Songs aber jeder Song geht halt zu zwanzig Minuten lang ob der nicht bei irgendeiner B-Aufnahme auch noch mit dabei war?

00:04:06: Aber nee tatsächlich sehe ich den gar nicht hier, sondern nur John McLaughlin und Elektro Gitarre Mike Stern waren später

00:04:13: dabei.

00:04:14: Vor allem ist so die letzten Platten in den Achtzigern war Mike Stern da sehr, sehr stark mit involviert.

00:04:19: Ich muss zugeben da auch gerade was Fusion angeht.

00:04:21: deswegen finde ich das auch interessant.

00:04:22: Ich bin jetzt auch nicht so da drinne.

00:04:24: also bei mir war das ähnlich.

00:04:25: ich bin auch im Prinzip ein bisschen durch den Guthrie damals da drauf gekommen und Marty Miller den ich dann entdeckt habe und der hat mich dann so ein bisschen reingeführt so in diese grobe Ecke und ich hab mir natürlich paar Klassiker angehört.

00:04:37: aber ich bin ja jetzt auch nie so tief drinnen.

00:04:39: ehrlich gesagt

00:04:41: Du sagst es ist das Fusion, dass den Jazz kommerzieller gemacht hat oder?

00:04:46: Also sie auf alle Fälle letztendlich massentauglicher gemacht hat.

00:04:50: Aber wodurch ist das entstanden, dass es massent auglicher geworden ist?

00:04:54: Naja durch die Verschmelzung denke ich mal weil du hast ja alles im Prinzip drin.

00:04:57: Du hast Funk drinnen, du hast Rock drinnen... ...du hast Blues drinnen und das alles vermischt mit dem Jazz ist natürlich für den normalen Zuhörer oder sage ich mal von denen der aus dem Rock kommt zugänglicher dann auch als der Standard Jazz.

00:05:09: Klingt für mich aber irgendwie auch wieder kompliziert wenn man da so

00:05:13: Ja, es ist aber einfacher als Bebop zum Beispiel.

00:05:16: Zugänglicher Fläch als Coatrain und vor allem zugänglicher als so was wie Free Jazz oder so definitiv.

00:05:25: Die Sache ist halt die, dass die Bitches Brew... Ich hab' dir jetzt auch nicht mal so sehr auf dem Schirm.

00:05:29: Ich habe die auch nie viel gehört.

00:05:30: Habt ihr aber früher so ein bisschen gehört?

00:05:32: Die ist schon noch sehr eigen!

00:05:34: Die ist ja noch sehr komplex sag ich mal.

00:05:37: Aber was halt vor allem viel versucht wurde ist halt In der Art von Fusion, weil Fusion kann verschiedenes sein.

00:05:43: Aber diese Art von Fusion die dann später sich noch mehr in den Jazz Rock entwickelt hat was eigentlich zu dem Begriff dabei ist war halt da auch die Überlegung dieser Energie aus dem Rock zu nehmen und die halt eben mit den Elementen das Jazz verbinden hat vor allem die Improvisation des freien Spielen die Komplexität der Harmonik und so Geschichten.

00:06:02: Ein wichtiger Gitarist dafür tatsächlich, dass das überhaupt erst ins Rollen gekommen ist war dieser Jimmy Hendrix.

00:06:10: Ich weiß nicht ob ihr von dem schon mal gehört habt.

00:06:12: Hab ich noch nie was von gehört.

00:06:14: Es gibt nämlich so berühmte Briefaufzeichnungen wo Miles Davis mit Jimmy Hendricks geschrieben hat und auch ich glaube auch mit Ringo Starr zusammen von den Beatles und die wollten alle ein Projekt zusammen machen Und Miles Davis war sehr, sehr angetan von eben der Intensität und der Energie von Jimi Hendrix Musik.

00:06:39: Aber dann ist er Jimi Hendricks verstorben.

00:06:41: Einenundsebzig, glaube ich, seventy-einundsevzig.

00:06:43: Dann hatte sich das alles wieder ein bisschen aufgelöst.

00:06:47: Aber das war so einer der Knackpunkte, die glaube ich an Miles Davis rangekommen ist.

00:06:53: Wo Miles Davis dann anfing auch ein bisschen über diese Energie und diese Intensität wie man sie halt im Rock hatte ein bisschen drüber nachzudenken und dann da halt zum Versuchen das zu integrieren in seiner eigenen Musikrichtung.

00:07:04: letztendlich ist es ja vor allem viel den Fusion wie wir ihn heute kennen.

00:07:08: Diese Kombination eben aus der Rockenergie und der Komplexität, aber auch der Freiheit des Jazz.

00:07:19: Um davon mal ein bisschen chronologisch weiterzugehen, war es dann so dass viele von den alten Jazzern halt dann mehr und mehr diesen Fusion-Steel auch adaptiert haben.

00:07:28: Ganz bekannt dafür auch Herbie Hencock.

00:07:30: Herbie Hengcock hat eine Platte rausgebracht.

00:07:34: Headhunter's?

00:07:35: Ja, ich glaube das waren die Headhunters mit Watermelon Man drauf... Ich

00:07:41: glaube das war die, wenn man ganz täuscht.

00:07:43: Ja wie heißt sie?

00:07:44: Ich muss auch noch... Sicher gehen, hängen, kock.

00:07:49: Ähm, aber ja genau die Platte.

00:07:52: Keine Gitarre drauf leider?

00:07:54: Das ist ein ganz klassisches Piano, Saxophon, Bass und Drums, sage ich mal Besetzung.

00:08:01: Chameleon auch Chamelee-Nebel Song!

00:08:03: Ja stimmt der Klassiker

00:08:04: überhaupt?

00:08:04: ne?

00:08:05: Das sind sehr, sehr karte Klassikern.

00:08:08: Das ist aber dann zum Beispiel... Ich meine die Platten kam raus, dass sich mal kurz gucken.

00:08:12: Drei Jahre nach The Bitches Pro das ist zum Beispiel eine Platte die mehr in den Jazz-Funk geht letzten Endes, wo sehr der Funk und die Disco Musik Herbie Hancock beeinflusst hat.

00:08:26: Ein bisschen mehr ein Funk als den Rock jetzt zum Beispiel.

00:08:30: Was man halt gerade bei Camillion hört, weil Camillion ist so ein ganz bekanntes gruviges Riff, eine ganz bekannte gruvige Melodie und da steht der Groove sehr im Vordergrund.

00:08:40: Und Watermelon Man finde ich auch ein ganz interessantes Ich sag mal Stück, weil das hatte Hörbe-Henkock schonmal vorher auch in der reinen Klavierversion aufgenommen.

00:08:53: Es ist jetzt kein Original von dem Headhunterst, sondern es ist eigentlich ein älteres Stück auch.

00:08:59: und was er verändert hat ist dass er bei deiner alten Version... Das war noch deutlich jaslastig an dem Sinne, dass Platz für Improvisationen und Plats für Soli gelassen worden sind.

00:09:11: Der ist bei der Headhunter-Version, der Fokus eben sehr auf diesen Groove ist.

00:09:15: Und es glaube auch, dass es keine Soli in dem Song gibt.

00:09:19: Oh!

00:09:19: Das sind wirklich nur ... Ich meine, vorhin war so was gelesen zu haben.

00:09:25: Aber das ist wirklich mehr um das Arrangement geht und der Aufbau des Themas.

00:09:29: Es fängt ja an mit diesem lustigen Instrument.

00:09:32: Das kenne ich immer noch aus den alten Astrix Filmen.

00:09:35: Weißt du, ob ihr früher die Astrixfilme gesehen habt?

00:09:37: Aber es gab Astrix ... Ich glaube, er war Robert Rom.

00:09:43: Da ist der auf dieser ... doch wo er die Prüfungen machen muss?

00:09:46: Ja ja, das ist das!

00:09:47: Und da ist er auf dieser Insel, wo sie dann gefangen sind.

00:09:51: und dann gibst du die ganze Zeit so ein Instrument des Mach-.

00:09:57: Ach ja, stimmt.

00:09:58: Ja richtig!

00:09:59: Und

00:09:59: ich glaube es ist eigentlich so ein Holsteil wo du mit einem anderen Holzstiebchen rüber reibst und so.

00:10:05: Und daran muss mich das immer erinnern weil dieses komische Vogelinstrument halt irgendwie bei Watermelon Man vorkommt.

00:10:13: Passier schein A-Ach.

00:10:14: Dreizig.

00:10:16: Den gibt's doch schon bei uns hier in der Zockgitarre auch?

00:10:19: Natürlich

00:10:21: Also auch eine Platte, hat auch nur vier Songs.

00:10:24: Die ist gar nicht so lang die Platte.

00:10:25: Die geht halt auch nur in einer halben Stunde.

00:10:27: Ah!

00:10:27: Vierzig Minuten Song und vierzig Minuten.

00:10:28: Also eigentlich ganz normale Länge.

00:10:30: Jeder Song ist zehn Minuten lang oder ungefähr durchschnittbar.

00:10:34: Aber es lohnt sich mal rein zu hören.

00:10:36: Ist auf alle Fälle super.

00:10:37: Es sind gerade Chameleon und Watermelon Man sollte man mal gehört haben.

00:10:41: Da

00:10:41: sind ja auch so Klassiker, die immer wieder gespielt werden.

00:10:43: Auch von den, sag ich mal anführungszeichen moderneren Künstlern... ...und dann halt auf neue Art und Weise wiedergegeben

00:10:51: werden?

00:10:51: Genau.

00:10:53: Ja, und in den Siebzigern hat sich das dann eben als noch ein bisschen, ich sag mal, erweitert und explodiert... Und ein Gitarist der dafür auch sehr wichtig war, die Name haben wir vorhin schon genannt, war halt John McLaughlin.

00:11:02: John Mclaughlin hatte das Mahawichnu-Orchester gehabt, womit sie halt auch, ich sage mal ja, Jazz Rock erst einmal gewacht haben.

00:11:11: später ist er da noch mehr in die indische Richtung gegangen oder diese traditionelle Raga Musik und Rager Richtung.

00:11:17: Ich mache ganz, ganz Mokli Die Tüte ist wirklich mein Schatz!

00:11:23: Aber dort viel auch experimentiert dann mit neuem Equipment, weil das ist die nächste Sache, die noch mit dazukommt.

00:11:29: Das ganze Gear hat sich ja auch sehr verändert in der Zeit wie wir zum Beispiel auch in der Folge mit dem Geronimo über Ems gesprochen haben uns so.

00:11:35: D.h.,

00:11:36: die Möglichkeiten

00:11:37: eine

00:11:38: Gitarre so klingen zu lassen wie ein Saxophon durch Verzerrung z.B.

00:11:42: Das war damals eine ganz große Inspiration für viele Gitaristen.

00:11:48: Aber was ich ganz spannend finde in meiner Beobachtung, können wir mal fragen woran das liegt.

00:11:54: ist das bei allen anderen Instrumenten, also Saxophon Klavier Schlagzeug Bass sind die Leute aus dem traditionellen Jazz irgendwann mehr in den Fusion rübergegangen.

00:12:05: In

00:12:06: der Gitarre aber ist es so dass halt neue Gitaristen erst mit dem Fusion aufgekommen sind und so die alten Unscrew-Leute gar nicht, da gab's gar nicht mal so viele die dann aus dem Traditionellen Jazz, also ich sag jetzt mal ein Caniburell Okay, Westmont Common Reversion verstorben.

00:12:22: Aber Pat Martino vielleicht so ein bisschen ... aber auch die ganz viele aus dem traditionellen Jazz ... auch dann weiterhin im traditionellen jazz geblieben sind.

00:12:30: was denkt ihr denn woran das zum Beispiel so liegen könnte dass halt eben dort eine ganze neue Wellangitarist noch kam und halt eben nicht so viel aus dem alten Bereich in den Fusionern übergeschwappt sind?

00:12:41: Puh!

00:12:41: Gute Frage, gute Frage.

00:12:43: Ich hab da nämlich eine Theorie Und das ist nämlich wirklich der Punkt der Verzerrung.

00:12:50: Du hast ja im Fusion eben eine deutlich gainigeren oder verzerrteren Sound, was für mich immer noch low-gain gewesen wäre wahrscheinlich.

00:12:59: Das

00:12:59: wär für dich noch clean

00:13:01: gewesen!

00:13:04: Es ist halt so dass natürlich auch... bei dieser Entwicklung, dass du halt, ich sag mal Klangtechnik eben mehr Verzerrung hast an der Gitarre sich vielmehr die Spieltechnik anpassen muss.

00:13:16: und wahrscheinlich wenn man sich manchmal so verzerrte Aufnahmen anhört von Leuten aus dem traditionellen Jazzcom merkt man auch warum sie sich nicht weiter damit experimentiert haben weil das klingt

00:13:26: oft

00:13:26: sehr furchterlich.

00:13:27: Also halt nicht wissen wie man richtig abdämpft.

00:13:30: Du musst halt, du musst im traditionellen Jazz.

00:13:34: Musst du nicht so viel abdämpfen?

00:13:35: Da ist es okay wenn mal eine Seite mitschwingt.

00:13:37: Das

00:13:37: ist sogar ganz schön.

00:13:38: Ja, da hast du einen schönen

00:13:40: Clean Sound.

00:13:41: Genau!

00:13:42: Aber im ... Sobald die Verzerrung mit einsteckt, musst du wissen wie du richtig abdempfst.

00:13:49: Und da kam dann natürlich die Leute auch eher hoch, die aus dem Rock dann noch mehr kamen.

00:13:54: Also John McLaughlin oder auch Mike Stern zum Beispiel später in den Achtzigamen, die ganzen Leute, das Gotthenders sind eine Wahl, die wir

00:14:01: noch sprechen werden.

00:14:02: Es sind ja Menschen, die glaube ich eher... ... mit dem Rock groß geworden sind und dann in den Jazz gekommen sind, dass eher diese Entwicklung so da war.

00:14:10: Und nicht andersherum wie sie halt bei einem Herbie Hancock oder Wayne Shorter oder Miles Davis etc.

00:14:15: waren.

00:14:16: Dass die aus dem traditionellen Jazz

00:14:18: kamen...

00:14:18: ...und dann mehr an den Rock reingekommen sind.

00:14:20: Dass das halt in der Gitarre eher oft auch andersrum war ja.

00:14:23: Ja stimmt!

00:14:24: Interessant!

00:14:24: Das

00:14:25: könnte natürlich auch schon ein bisschen nennen.

00:14:26: Ich denke doch mal, dass das Schlagzeug auch ein bisschen anders gespielt wird.

00:14:30: Wahrscheinlich als im Jazz oder?

00:14:31: Ja du hast halt... Dass

00:14:32: da ein bisschen mehr Druck hinter ist und so.

00:14:34: Genau!

00:14:35: Du hast halt da auch noch gerade empfängt nochmal eine andere Form von Groove auf alle Fälle.

00:14:40: Eine andere Betonung im Groove.

00:14:43: Das kann natürlich auch sein, dass es da eine ähnliche Bewegung gab.

00:14:47: Dass sich entweder Schlagzeuger und neue Techniken draufschaffen mussten.

00:14:50: Aber das stimmt jetzt wo du sagst Wenn man sich an die traditionellen bekannten Schlagzeiger aus dem Jazz erinnert Max Roach und so Die sind dann nicht wirklich in den Funk oder Fusion gegangen Das waren wahrscheinlich auch dort eine ähliche Bewegungen, dass das halt Fang-Schlagzeugen waren, die mehr in den Jazz reingekommen sind.

00:15:08: Ich bin gerade am guckten, wer Schlagzeug jetzt zum Beispiel über Herbie Haincock gespielt hat.

00:15:12: Okay der sagt mir gar nix Harvey Mason aber da bin ich auch zu wenig Schlagzeuge vielleicht.

00:15:17: Bist du jetzt auch nicht?

00:15:19: Genau und ich sag mal das sind so der Boomer aus den siebzigern oder die beiden wichtigsten ich sage mal Fusion-Gitaristen aus den Siebzigeren würde ich sagen ist halt John McLaughlin mit der ganzen Mal-Wischen-Orchestergeschichte.

00:15:35: Und wie heißt er hier?

00:15:37: Return to Forever Aldi Miola!

00:15:40: Ja, Aldi miola stimmt.

00:15:41: Aldimiola, ja.

00:15:43: Weil Return To Forever war damals halt Fusion von Chickaree, der aber auch nicht ganz in den Rock gegangen ist, sondern halt wieder mehr in die Latin Musik gegangen ist und so das Spanische.

00:15:59: solche Geschichte, da kommt ja auch dann der berühmte Song Spain her.

00:16:01: Ja.

00:16:02: Spain

00:16:02: ist ja so der Standard aus dem Fusion, aus dem Bereich ganz vielen Leuten gespielt und auch kein einfaches Stück.

00:16:10: Nee.

00:16:12: Aber geiles

00:16:12: Stück!

00:16:12: Super schön.

00:16:13: Mega, mega Stück

00:16:15: lieb ich halt.

00:16:16: Geiler Head.

00:16:17: Geile Melodie, geiler Akkordfolge auch zum Improvisieren.

00:16:19: Du kannst schön melodischen Rollen mitüben, du kannst schön ein bisschen Outset mit üben.

00:16:23: Kannst aber auch easy drüber spielen!

00:16:25: Und was finde ich so geil bei so Stücken?

00:16:27: Spain habe ich viel analysiert und habe auch verschiedene... Version mehr angehört, auch von verschiedenen Besetzungen von Chik-Keria.

00:16:33: Also auch damit der Electric Band und dann hast du halt... Der eine Solist spielt super komplex drüber, geht in verschiedene Milieu durch Mollbereiche, geht an verschiedene Alterationen Und der Saxophonist als nächstes Spiel hat nur H-Mollpentertonik weil so kannst du auch drüberspielen und es funktioniert auch.

00:16:49: das ist halt das Geile an so einem Stück.

00:16:51: ja Du kannst sehr einfach und sehr simpel spielen aber auch sehr Intensiv spielen.

00:16:56: Da ist übrigens noch ein sehr wichtiger Punkt, gerade was Fusion angeht.

00:16:58: Viel Improvisationen!

00:16:59: Das ist ganz wichtig, ne?

00:17:01: Gerade bei

00:17:01: diesen Fusion-Geschichten.

00:17:03: Also bei dem, was ich jetzt bisher mal so gehört habe von Gusree oder so... Diese Soli sind ja immer sehr fließend.

00:17:11: Ist das etwas, was schon seit Anfang an so war und da kam es später rein?

00:17:15: Was meinst du mit fließenden?

00:17:17: Ja, so fließende, das geht alles sehr ineinander über und wirkt sehr Die Homogen sag ich.

00:17:24: Bei

00:17:24: den Leuten, die das gut können wirkt das so oder stimmt?

00:17:30: Es ist halt viel Kommunikation natürlich auch viel kennen dass man seine Mitmusiker auch kennt.

00:17:36: Auch ab einem gewissen Punkt ist man da auch ein eingespieltes Team.

00:17:39: also es ist immer... Man resoniert da immer anders mit den Musikern zusammen mit dem man unterwegs ist und man merkt man auch okay dann gibt's Musiker die sehr ... für sich selber spielen, die nicht so lieber offen haben.

00:17:51: Oder wer ist auch offen auf Kommunikation?

00:17:53: Merkst du es bei diesen sogenannten Supergroups oder wenn da so Formationen... Okay, lass uns mal zusammen ein Projekt machen!

00:17:59: Da merkt man das schon sehr stark.

00:18:01: Ja und ab einem gewissen Zeitpunkt kennst du doch deine Musiker und dann sind es auch nur Abläufe, die man halt kennt wie eine Sprache, die Man spricht, wie einen Joke den man bringt, so ein Insight-Joke und alle Leute verstehen den.

00:18:12: So ist das dann quasi mit auch gewisse Motiven, dass man halt hört, ah okay, Gathry spielt jetzt dieses rhythmische Motiv Ich gehe drauf ein und so.

00:18:19: Das ist immer geil, wenn sowas passiert.

00:18:21: Sowas hatte ich in Wien auch.

00:18:22: Da haben wir auch einmal gejampt... ...und da habe ich mit Oktafen diesen Siebner-Rhythmus gespielt.

00:18:29: Und fand es auch cool, dass der Schlachtzeuger dann auch irgendwann darauf eingestiegen ist und das mitgemacht hat quasi!

00:18:36: Also so ein bisschen offen haben, Raum kennen.

00:18:38: Aber ja genau wie du schon gesagt hast ist einer der essentiellen Bestandteilen der Kommunikation im Jazz dass man miteinander redet das du halt eben nicht Du hast einen Solo machst dein Solo, du hast einen solo hast, machst deinen Solo hast sondern halt was eine kommunikation ist die muss auch abgesprochen sein.

00:18:54: also ich hatte in der Uni damals hatte ich einen Fall da habe ich im Schlachtzeuger gesagt mach weniger weil er nämlich Jede Phrase, die ich gespielt hatte versucht direkt rütt mich darauf einzeln und mir dadurch halt viel Platz weggenommen hat.

00:19:06: oder Pianisten.

00:19:07: Pianist sind da auch meist darin nicht zuzuhören sondern halt die krassen versuchen so wollen die krassesten Akkorde zu spielen Aber nicht hören, was du so List gehabt macht und nicht unterstützend ist.

00:19:16: Also es muss eine gute Ballon sein aus ich unterstütze im Solisten Ich höre auch zu geh aufs Signale ein.

00:19:22: Und ja wenn Du halt einfach jahrelang mit jemanden spielst also wenn Du dir jetzt zum Beispiel eben hier die Band von Gathry anschaust wir haben so aristocrats Ohja!

00:19:33: Die seit fifteen Jahren das zusammen machen Seit fünfzehn dann auf der Bühne stehen.

00:19:36: sie kennen sich die kennen sich musikalisch Das merkt man sofort und gehen dann halt aufeinander ein.

00:19:43: Ja, da gibt es aber Formationen wo du auch merkst okay die stehen jetzt gerade das erste mal irgendwie zusammen auf der Bühne oder stehen generell vielleicht Katten.

00:19:50: zu einer Situation erst einmal auf der bühne ist immer sehr spannend wenn man sich Gitaristen wie Tim Henson sieht wenn sie Jam wollen Und wirklich super aufgeregt nur in der Ecke stehen und kaum eine Tonung

00:20:00: rauskommt.

00:20:01: Aber ist ja auch irgendwie geil, weil es ist ja genauso wie im normalen Leben wenn du jetzt sagen gehst irgendwo hin und triffst dich mit irgendwelchen Leuten und du merkst okay ich resoniere mit denen.

00:20:11: oder oh das geht gar nicht und das merkst du dann halt auch bei der Musik.

00:20:16: Das schon

00:20:17: ziemlich cool.

00:20:18: Durch diesen improvisierten Ansatz ist das sowieso ein mehr so einen zusammen Spiel als etwas was komplett ausgearbeitet ist.

00:20:28: Und ich glaube, umso mehr man da mit seiner Band zusammenwächst, desto geiler wird es am Ende.

00:20:34: Man darf halt nicht vermerksam improvisiertes Spiel, ist aber auch nicht freies Spiel.

00:20:38: Das war so ein Motto was bei uns in der Uni sehr wichtig war.

00:20:40: Du hast schon einen kommunizierten Rahmen wie du dich neben dem Rahmen bewegst.

00:20:46: das ist etwas wo du mehr Freiheit haben kannst.

00:20:49: Aber der Rahmen muss gegeben sein weil das ist ja der Unterschied zum Free Jazz da hast du halt gar keinen Rahmen.

00:20:55: So und dann ist es vielleicht wirklich nur Ein Motiv, was kommuniziert wird und welcher Rhythmik welche Tonart etc.

00:21:02: Das wird komplett frei und im Moment erschienen entschieden.

00:21:04: aber in Fusion hast du noch mal deutlich mehr einen Rahmen auch durchaus auch wie lange Soli geht und et cetera solch Geschichten das pendelt sich aber oft doch ein.

00:21:14: Ja es ist viel Kommunikation auf der Bühne.

00:21:16: halt

00:21:18: Genau genau ja.

00:21:20: und dann den Achtzigern ging's für die Gitarre dann auch richtig weiter sag ich mal Da kam dann die ganzen hoch Frank Kambale mit Chickareas Electric Band zum Beispiel.

00:21:30: Dann halt eben auch, ich sag mal seine Sweep-Technik reingebracht hat weil er halt inspiriert war von Piano und Saxophon Spielern aber halt weiterhin das hat er mir zum Beispiel in Wien gesagt weiter in die Energie des Rocks.

00:21:42: halt liebt so der liebt Rockmusik der lieb, härtere Musik der liegt diese Energie halt einfach

00:21:48: Das merkt man sofort.

00:21:52: Wir haben Allen Holesworth, der nochmal so eine Kategorie für sich auf alle Fälle ist.

00:21:57: Der noch viel mehr in seine Musik die zweite Wiener Schule also europäische Klassik mit reinbringt im Form von seiner Artionalität und der Zwölfturmgeschichte und so, die er noch deutlich mehr an sein Spiel mit reingebracht hat.

00:22:09: aber halt ein Kombination mit dieser Phrasierung, die sehr saxophonmäßig klingt, die ich absolut liebe Von Holesorth empfehlen das ist immer so ne Sache.

00:22:18: okay vielleicht können wir mal ein paar

00:22:20: Dinge empfehle.

00:22:21: Ich erinnere mich.

00:22:23: Wir haben, glaube ich, für Patreon damals einen hervorragenden

00:22:25: Freund.

00:22:25: Ja, das stimmt!

00:22:25: Wir haben glaube

00:22:26: ich nie öffentlich, die müssen wir rauskommen veröffentlichten.

00:22:28: Okay okay.

00:22:31: Sehr cool sind, finde ich so... Die ersten Platten, ja IOU heißt das?

00:22:35: Also wie I own you Das ist so... Ich schulde dir was.

00:22:39: Es ist glaube ich die erste Platte, die ihr mit seiner Band herausgebracht hatte.

00:22:41: Dies sehr geil.

00:22:42: Da ist auch Gesang.

00:22:43: dabei Gibt es ein Song namens White Line.

00:22:45: Wunderschön, wunderschöne Solo.

00:22:48: Die Live-Sachen sind halt natürlich immer spannend.

00:22:50: So in den Live, weil dann hörst du da auch die Improvisation.

00:22:53: Beim Gambale gibt's die Liveplatte, das sag ich mal, die dritte Platte, die er rausgebracht hat... Also wenn man aufs... Man muss Soli mögen!

00:23:02: Das ist das Ding.

00:23:03: Weil da gibt es zum Beispiel... Es fängt an mit dem Credited Referential Blues.

00:23:06: Das ist ein geiles Thema, auch Energie geladen und dann wirklich zwanzig Minuten lang gefühlt.

00:23:11: zur ersten Megalangst Gitarrensole, dann Keyboard Solo, hier wie heißen sie?

00:23:16: Nicht Saxophon, sondern E-Saxophon.

00:23:18: Ich komm grad nicht auf den Namen von Kauai gab's damals an E-saxophonen.

00:23:24: Ach ja!

00:23:25: Dieses längliche Plastikteil was du dir in der Hand gesteckt hast.

00:23:29: Komm mal auch nicht drauf gehörte.

00:23:32: Und da ist noch mein ewiges Solo... Evie heißt das glaube ich oder irgendwie sowas?

00:23:36: Ja,

00:23:37: ja, ja.

00:23:39: Dann Bass Solo, Schlachtzeug Solo

00:23:42: etc.

00:23:42: Generell... Da noch eine wichtige Sache jetzt, zwar nicht nur mit dem Gitarist.

00:23:46: Aber Michael Brecker zum Beispiel auch

00:23:48: sehr, sehr wichtig.

00:23:49: Ja absolut!

00:23:49: Viel mit Mike Stern.

00:23:50: Unfassbar,

00:23:51: ja genau.

00:23:52: Da gibt es dieses grandiose Song Skunk Funk vor allem sehr, zu empfehlen.

00:23:58: live in Barcelona ist ein YouTube Video weil da spielen sie's nochmal richtig schnell und da hat er Michael Brecker hat da einen Saxophon-Solo.

00:24:08: Das

00:24:09: hat Energie!

00:24:10: Wenn ihr aus dem Metal kommt und ihr sagt, Jazz hat immer zu wenig Energie für euch gehabt, hört euch das mal an.

00:24:15: Da kommt doch eine Double-Bass drin vor.

00:24:18: Was geht

00:24:18: dir der Gänsehaut?

00:24:20: Hammer, ja.

00:24:21: Das ist so ein... So Sam Skunk Funk live im Barcelona.

00:24:26: das ist der Oberburner.

00:24:28: es ist so geil!

00:24:29: Das ist richtig geil.

00:24:30: Das hat echt Power.

00:24:31: also das schiebt euch einen rein ey.

00:24:36: Ich find's auch geil

00:24:37: wie man merkt.

00:24:39: Auf alle Fälle sehr fett.

00:24:42: Was ist mit?

00:24:43: ich meine Ja, Fusen, Patentini.

00:24:45: kann man Fuson sagen oder eher Jazz?

00:24:48: Eigentlich schon.

00:24:48: Aber er ist noch ein bisschen mehr traditioneller,

00:24:51: nicht

00:24:51: ganz so dieser Rock-Energie.

00:24:53: Es gibt ein paar Songs wo er ein bisschen rockiger ist, wo er seine elektrische Gitarre, seine Trompetengitarre spielt quasi und klingt so wie eine Trompete aber er ist schon sehr soft.

00:25:03: Ich würde ihn als eine Form von Fusion sagen weil er sehr viel von gloristische Einlagen in seiner Musik hat.

00:25:09: Da ist er halt so ein Fusion-mäßig Tätik.

00:25:13: Prog Jazz?

00:25:15: Ja, Prog Folk!

00:25:17: Ja schon da gibt es diese eine Platte The Way Up.

00:25:20: das ist eigentlich ein Konzeptalbum.

00:25:22: Das auch jeder Song zwanzig Minuten lang super, das ist progressiver Jazz und Bright Side's Live und die ganzen Geschichten.

00:25:30: Minuano Six Eight würde ich von James Hedfield sagen.

00:25:35: Geil, James HEDFIELD mit Kirk Hammett

00:25:39: Olli und Padme Sidi empfehlen.

00:25:42: Minuano Six Eight, wunderschönes

00:25:43: Ende.

00:25:45: Echt schöner Song.

00:25:47: Der hatte so ein bisschen ... Er hat ein paar Hip-Hop Sachen mit reingebracht bei manchen Platten?

00:25:51: Hat aber auch Miles Davis letzte Platte bevor er gestorben ist.

00:25:55: Hat so ein paar hip hop Elemente.

00:25:56: Ich weiß es wird ziemlich zerrissen.

00:25:58: ich find's ganz cool!

00:26:01: Warum nicht?

00:26:01: Da wollt ihr das

00:26:03: halt mal ausprobieren.

00:26:04: Wir können es auch mit ein bisschen zeitlich im Abstand sehen, aber das ist dasselbe wie die Geschichte, die habe ich ja schon mal erzählt, wie meine Eltern Herbie Hancock in Frankfurt ausgebucht haben, weil da nämlich, das war in den Fremden, da waren sie in Frankfurt, haben sich voll auf den gefreut und hat gerade seinen Zwitsch gemacht zu diesen Techno-Geschichten, die er dann anfühlt

00:26:22: zu machen,

00:26:23: Rocket usw.. Und Sie haben eigentlich sowas wie ...Watermelon Man und Chameleon erwartet, also mehr das Disco-Funkmäßige.

00:26:31: Und dann stand er mit seinen Synthesisen auf der Bühne und machte die... Was sind denn Technosachen, die er da macht?

00:26:39: Rocket!

00:26:41: Das fanden meine Eltern nicht so geil.

00:26:42: Und haben dann ja die komplette Frankfurter Halleen ausgebohrt.

00:26:46: Scheiße.

00:26:50: Das ist hart.

00:26:52: Ja und ich sag mal, dann mehr und mehr.

00:26:54: natürlich kamen halt auch die Fusion mit Metal zusammen.

00:26:59: Das ist ja so auch nochmal eine Form von Fusion, die wir auch noch einmal viel haben.

00:27:04: Mischugga ist da zum Beispiel in der Band, die... Ich würde sagen... Okay das wäre jetzt übertrieben zu sagen dass es Fusion ist, der Metal-Anteil ist schon noch deutlich größer.

00:27:15: aber die Solo-Gitarren, da merkst du halt, dass Frederik Ich komme gerade nicht auf den Nachnamen, dass der halt sehr viel Holespots gehört hat.

00:27:25: Also bei dem hörst du halt Holespost in seinen Soli.

00:27:28: Der erste Song von der Destroy E-Race Improve das Solo ist halt eins zu eins ein Holesports Solo gefühlt so Von der Frasierung und vom harmonischen Umgehen.

00:27:38: Ja, und es ist halt mehr und mehr haben dann diese Elemente aus dem Fusion, die in Scott Henderson oder eben Frank Kambali und Hodesworths.

00:27:45: Das würde ich so sagen das sind da die beiden großen Namen.

00:27:49: Die haben da halt mehr ihren Einzug in das Solieren von Metal-Gitaristen gefunden.

00:27:53: Christian Münzner zum Beispiel hat bei Nico Farge auch angefangen so Akkord Substitutionen zu benutzen.

00:27:59: Da seid man F Major sieben über ein E-Moll gespielt hat um frügig noch bisschen mehr klarer zu machen.

00:28:04: solche Themen kamen dann mehr Sagt ich mal rein.

00:28:08: Das ist jetzt Pessi kein Fusion direkt, aber es ist halt inspired by fusion definitiv sagen.

00:28:15: Aber vielleicht

00:28:16: gerade wenn man sich dann noch so unsicher oder Robin wie gesagt Ich würde echt ganz am Anfang anfangen Ja Malz Davis und dann einfach mal hocharbeiten und dann Vielleicht

00:28:25: habt ihr Lust

00:28:26: ganz geil

00:28:27: schreibt alles mal so runter schön Reihenfolge Und das packen wir in die Show Notes rein Dann kann ichs durchhören und können die anderen anders auch mal durchhühren.

00:28:35: paar Tipps oder so.

00:28:37: Das macht

00:28:37: ja mal Sinn, glaube ich, das wollen wir mal gucken.

00:28:40: Da hat man einzelne Songs überleben.

00:28:41: Ich glaub Platten ist ein bisschen viel, aber einzelne songs um ein bisschen durchgehen kann und auch die uns inspiriert hat.

00:28:48: Ja, aber was dann halt im Fusion der Gitarre noch mehr kam war dann halt Greg Howe war zum Beispiel jemand der auch viel Fusion gemacht hatte den Funk in den Shrapnel Kram mit reingebracht hat.

00:29:00: Dann haben wir auch die Fusion zwischen Funk und eben auch so den neoklassischen Kram oder Blues.

00:29:05: Neoklassische Kram haben wir bei irgendwie zum Beispiel auch viel, ist ja auch irgendwo eine Form von Fusion.

00:29:09: Ist da nicht mehr so ganz der Jazz-Einfluss?

00:29:11: Aber einfach den Fusion zwischen verschiedenen Musikgenren wäre da sehr, sehr die Fahne hochgehalten hat.

00:29:19: Eine Band wo ich sage so schade dass es die nicht mehr gibt is Planet X Stimmt,

00:29:24: mit Toni McAlpine.

00:29:27: Die ersten beiden Platten ... Warte mal!

00:29:28: Die zweite und die dritte Platte von Toni Mcalpine.

00:29:30: Der erste Platte hat Brad Gasser gespielt auch

00:29:34: großartig.

00:29:35: Oh ja?

00:29:35: Ja, ja, ja.

00:29:36: Brad Gaser, T.J.

00:29:37: Helmerich, die beiden in Kombination.

00:29:38: Das

00:29:38: ist

00:29:39: supergeile Kombi, supergeil Band gehabt.

00:29:41: Aber genau Planet X für die Leute, die es nicht kennen, das ist die Band von Derek Chirinien der ehemalige Keyboarder von Dream Theater, der nachdem er bei Dream Theater rausgeworfen worden ist gesagt hat okay Ich will das jetzt noch mal alles noch mal machen, aber viel krasser hat dann Planet X gemacht.

00:29:56: und Planet X ist halt nochmal deutlich deutlich.

00:29:57: Das ist richtig nochmal mehr jazziger Aber supergeil!

00:30:03: Das ist für mich.

00:30:03: Weltraum Space Musik Wenn ich abends in den Himmel schaue, ich Planet X entdecke mir, kann mir vorstellen wie ich durchs All fliege.

00:30:11: Super Heavy, sehr metallic aber auch eben fusionlastig.

00:30:15: Tonomic Alpine später und auf der letzten Platte dann wieder Brett Garzardt und Alan Holesworth.

00:30:19: Das sind ein paar der besten Alan Holsworths, sowohl hier auf alle Fälle drin Die gibt's da den Virtual Donati hat ja rhythmisch...

00:30:25: Stimmt, das

00:30:25: war

00:30:26: so'n crazy Freak.

00:30:27: Die Virtual Donatis Solo platten auch.

00:30:29: also er schreibt doch selber sehr viel Harmonisch super interessant, super spannend Gathry!

00:30:35: Gathrey war für uns an der Fusion-Gitarre auch immer wichtig.

00:30:39: So, weil Gastri hat nochmal auch sehr viel verbunden.

00:30:42: Den Blues vor allem viel aber halt auch dann die Fusion Traditionen den Rock, den Metal dass er der Gastri alles irgendwie in sich drin gehabt.

00:30:50: Der war echt da noch mal ein riesiger Funken für ich sag mal die Fusion Gitarre so.

00:30:56: Ja und hast du halt zur Weiterentwicklung würd' ich sagen?

00:30:59: Wenn's um das Thema Pactius & Sweeping wie Frank Kambale geht hast Du halt so Alex Hutchings sage ich mal der das

00:31:05: weitergebracht

00:31:06: hat.

00:31:07: Äh, hier für Legato hast du natürlich

00:31:10: ... Tom Quayle.

00:31:11: Tom Quail, korrekte Lamente genau!

00:31:14: Der hat viel mit weitergemacht und gemacht.

00:31:16: Bei Tom muss ich aber leider sagen, finde ich es so schade, dass er nicht viel schreibt.

00:31:19: Von ihm gibt's ja keine eigene richtige Musik.

00:31:21: Der hatte mal eine Band?

00:31:22: Ja das

00:31:22: stimmt, ja.

00:31:24: Ich weiß gar nicht mehr wie die heißen, aber die haben zum Beispiel einer meiner Lieblings-Jazz-Standards sehr geil umgesetzt.

00:31:28: Und zwar in der Ursch, was auch ein sautschweres

00:31:30: Stück ist.

00:31:31: Ach ja, stimmt, stimmt.

00:31:33: Der Hammer auch richtig, der Hammer, richtig geil.

00:31:36: Ähm ...

00:31:37: Ja, und halt auch aus Deutschland.

00:31:38: Panzerballett ist so eine Band, die halt, ich sag mal, Fusion macht?

00:31:44: Die sagen, sie nennen es Jazz-Mittel aber tatsächlich wenn... Ich hab da schon mal mit einem Jan drüber, anfangs Strichen gestritten, ähm ... Ich finde, Sie greifen die falschen Sachen vom Jazz und vom Metal auf!

00:31:59: Ich würde Jazzmittel anders zum Beispiel gestalten.

00:32:03: Mein Problem mit Panzerballett ist, dass der Fokus mehr auf die Verkrassung... Ich meine es ist ja auch der Sinn dahinter.

00:32:14: Sagt ja Jan auch selber, aber die Verkrassung von Rhythmik und von Harmonik ist.

00:32:21: Da sind's auch Improvisationen.

00:32:22: Aber wenn ich Jazzmittel machen würde, weil ich finde durch die Vercrassung von Rhythmen und Harmonik geht so ein bisschen die Energie verloren leider weil sie halt einfach zu abstrakt wird diese Energie.

00:32:34: Ich würde, wenn ich Jazzmittel machen würde... ...ich würde tatsächlich die Rhythmik und die Harmonik schon komplex lassen aber simpler auf alle Fälle als Panzerpalett... ...aber mehr den Fokus auf die Freiheit in der Form und in der Improvisation geben.

00:32:47: Weil was ich so lieber am Jazz ist, dass du in der Improvisation Freiheit über Dynamik zum Beispiel hast.

00:32:53: Dass du als Solist bestimmt kannst, spielen wir jetzt leiser oder werden wir dann laut?

00:32:58: Wie baue ich die Dynamik auf?

00:32:59: Wie bau ich mein Sohle auf?

00:33:01: Wielang gehen die Formen also?

00:33:03: wie lange spiele ich die Soli?

00:33:04: das ist doch bei Panzerballett sehr sehr getaktet.

00:33:09: klar weil auch durch die rhythmische Komplexität leider nicht anders.

00:33:12: aber ist das Panzer Ballett ist ja auf jeden Fall nicht groß improvisiert oder?

00:33:17: Nee die Solit

00:33:19: Die soll ich schon, die soll ich ja.

00:33:23: Wir wissen ja alle Improvisationen also ... Ist es ein bisschen tief auch vorher irgendwie ausgecheckt oder so?

00:33:29: Die haben sich mal auf ein paar Leaks überlegt.

00:33:32: Kompi, kompibusiert!

00:33:35: Das finde ich gut.

00:33:36: Kompibuusiert.

00:33:37: Heute dazu auf jeden Fall unsere Folge Improvision vs.

00:33:39: KOMPIVUSIZION hat mir vor ein paar Wochen eine Folge zugemacht.

00:33:45: Aber genau die Themen und der ganze Kram, das ist natürlich komplett ausgecheckt und komponiert.

00:33:50: Das würde ich einfacher machen und mehr Freiheit in der Improvisation haben.

00:33:53: Weil wenn du dich richtig erinnert, spielen sie auch alles mit Klick was es aber auch Sinn ergibt bei dieser polyrhythmischen Komplexität.

00:34:00: Und wenn du halt mit Klick spielst, der programmiert ist dann ... Es nimmt die Freiheit der Form weg.

00:34:07: Du kannst nicht einfach sagen, du machst dein Solo jetzt mal viermal länger oder zweimal länger weil du grade merkst von der Dynamik her würdest passen es würde in dem Rahmen halt nicht gehen, weil dein Solo glaub ich sehr ... Das heißt okay dein Solo geht zwei in drei Tagtelangen darf nicht länger gehen weil da müssen wir wieder in das A-Thema zurück.

00:34:25: zum Beispiel

00:34:27: Ich glaube, das macht auf Fusion so ein bisschen aus.

00:34:30: Das ist halt ein bisschen Freiheit.

00:34:31: Ich sag mal, Fusion mit Klick wär ... fände ich total kacke irgendwie.

00:34:35: Keine

00:34:35: Ahnung!

00:34:36: Weil das alles nimmt, was Fusion ausmacht?

00:34:38: Ja,

00:34:40: ich fand bei Pants aber letzt, ob das jetzt auf dem letzten Album ist oder so, die hatten einen Song drin, da haben sie die Geschwindigkeit verändert und das war nicht abgefahren weil das jetzt nicht ein... hier, ich hab jetzt die Geschwindigkeit sondern es ist so'n Ja, so ein Weg dahin.

00:34:58: Also so einen zeitlichen Ablauf.

00:35:01: Leichte... Immer wieder Geschwindigkeitsanpassungen.

00:35:05: Das fand ich abgefahren!

00:35:06: Weil das jetzt nicht an aus zwei Geschwindigkeiten waren sondern halt dazwischen.

00:35:10: was ist und das fand ich... Ich hab mich schon immer gefragt warum man das nicht schon mal irgendjemand macht und das find' ich da sehr spannend.

00:35:18: aber ich hätte das tatsächlich gar nicht in Richtung Jess verordnet so groß in Richtung Improvisation oder so.

00:35:30: Sehr schön, ja genau, stimmt!

00:35:33: Die Rhythmik ist natürlich da sehr im Vordergrund.

00:35:35: und halt das Spiel mit der Rhythmie haben wir auch... eben von Muschuka Bleed genommen und das noch mal verkrassert und so Geschichten.

00:35:41: So, wie gesagt ich würde sowas einfacher halten oder eben dann mehr die Freiheit in der Form lassen sodass der Solist zum Beispiel wenn er sagt okay er merkt gerade ich kann jetzt laut sein und Vollgas geben Dann kann ich da noch ein bisschen auf alle Fälle Power dazugeben.

00:35:58: Aber das sind so diese Fusion Sachen die halt jetzt vor allem ist wichtig sind und groß sind.

00:36:05: aber es gibt tatsächlich was wo der Fusion extrem wichtig und extrem groß ist, was man selber so nicht auf dem Schirm hat.

00:36:12: Da muss ich jetzt keine Ektote für erzählen!

00:36:14: Jetzt bin ich einmal gespannt.

00:36:16: Richtig abgefahren?

00:36:16: Ich habe mich heute noch ein bisschen da rein versetzt... Da ist geiler Shit dabei!

00:36:20: Als ich damals in der Schule angefangen hab zu unterrichten als Gitarrenlehrer, sondern halt als Musiklehrerin, die Leute wissen das ja, ich hab vier Jahre lang in der Gesamtschule unterrichtet war ich in einer Klasse und hab mit den Fusion auch gemacht.

00:36:32: Wir haben so Stylistik generell gemacht, wir haben jede Stunde mal eine andere Styllistik besprochen und dann einer Stunde Fusion.

00:36:37: Hören die das?

00:36:39: Und sagen, das kennen wir!

00:36:40: Das kennen wir sehr gut.

00:36:42: Das ist die Musik, die bei Mario Kart läuft... ...und dann ist mir klar geworden, die kennen Fusion nicht sondern es kam direkt, aber das klingt ja wie bei Mario.

00:36:51: Oder es klingt wie bei Mario Kart.

00:36:53: Die Nintendo-Musik oder auch Sega, generell diese Art von Musik ist heavy beeinflusst vom Fusion.

00:37:01: Und da steckt so viel Jazz-Fusion drin in den Kompositionen der Videospielmusik.

00:37:08: Natürlich früher in den End-Achziger und Einverneunzigern deutlich abstrakter weil du halt einfach limitiert warst technisch bei einem acht-Bit oder einer sechzen Bit Konsole.

00:37:18: aber gerade so Mario Kart Acht zum Beispiel hat eine Fusion Big Band ... aus Japan, die da halt richtig die Songs einspielen.

00:37:26: Krass!

00:37:27: Mit improvisierten Soli... mit improvisierten Parts und so.

00:37:31: Und das sind Themen, die wahrscheinlich so viele Menschen schon gehört haben bei Mario Kart.

00:37:37: Ach, das ist einer der meist gespieltesten Spieler auf der Switch oder auf der Wii U war, dass zum Beispiel auch gespielt worden ist.

00:37:44: Also Millionen von Menschen haben eigentlich Fusion gehört ohne zu wissen, was das Fusion heißt.

00:37:48: Das hab ich in der Schule gemerkt Und da habe ich mich heute nochmal reinversetzt.

00:37:53: und in Japan gibt es eine riesige Fusion-Szene.

00:37:56: Eine riesige Fusionszene, die total geil ist!

00:37:59: Die man so echt nicht auf dem Schirm hatte.

00:38:01: Da geht weil ich euch sagt bestimmt nichts der Gitarist Issei Noro Und das ist so einer der wichtigsten Fusion-Gitaristen, weil er halt so sauviel geschrieben hat.

00:38:12: Der ist von der Band Casio Paya.

00:38:14: Also Casio Peya ist eine Stirn am Himmel genau, die den Süden zeigt.

00:38:21: Das Kreuz meint ich ist es gewesen und diese Band hat damals den Achtzigern und die Neunzigern in Japan waren da Rockstars.

00:38:31: Er gibt's Liveaufnahmen wo sie halt quasi Arenen bespielen Und ein absoluter ... Okay, man muss da sagen in den Achtzigern war Fusion schon noch groß.

00:38:41: Die Live-Shows, die man sich anschaut auch bei einem Chico Ria oder Herbie Hancock,

00:38:46: das

00:38:46: sind halt echt Stadien und so, die die teilweise gespielt haben.

00:38:51: Aber nach wie vor, dann hab ich mich da mal reingehört eben in die Videospielmusik.

00:38:55: Ja, du hast bei Sonic, bei Sega, bei den ganzen Racing Games, die du früher hattest, hast du extrem viel geile Fusion Musik!

00:39:05: Und ich muss noch sagen, das ist ein bisschen Geschmackssache.

00:39:07: Aber ich liebe ja die Ästhetik von acht und sechzehn Bitmusik!

00:39:10: Ich finde die Klang-Ästhetich super interessant.

00:39:15: Zum einen find' ich, dass Wies gemacht worden ist sehr interessant weil du halt sehr limitiert bist.

00:39:21: Du musst ja immer schauen... Du musst dich immer entscheiden, setz dich jetzt hier in den Schlag hin, setzt sich jetzt hier eine Onote hin, weil du erlimitiert bist von den Informationen, die du in der Sekunde in dem Moment geben kannst.

00:39:32: Stimmt,

00:39:33: ja.

00:39:34: Und irgendwie, ich bin damit groß geworden.

00:39:37: Deswegen ist es auch vielleicht etwas zu singen.

00:39:38: Wo andere Leute sagen, das ist ja volles Gepiepste!

00:39:41: Das ist ja super nervig.

00:39:43: Ich finde dieses acht bis sechzehn mit Midi-Musik wunderschön.

00:39:47: Hör ich mir echt gerne auch in meiner Freizeit an?

00:39:50: Was fandst du Robin?

00:39:50: Ich fand die DAWs damals ganz lustig.

00:39:52: Das waren so, ich glaube, die neinten sich Modul-Tracker.

00:39:55: Ja, die ging von oben

00:39:56: nach unten,

00:39:57: ne?!

00:39:57: Ja,

00:39:59: stimmt.

00:40:00: Also ich weiß nicht mal, kennt man's noch... Wo wird das noch eingesetzt?

00:40:08: Es gibt da auf jeden Fall eine DAW, die das grundlegend drin hat.

00:40:11: Fruity Loops!

00:40:15: Die haben es ja später erst in so einer normale DAW... Vorher

00:40:18: gab's aber auch irgendwelche Seiten.

00:40:20: Aber es ist komplett anders vom Ansatz her, wenn man es programmiert

00:40:24: und

00:40:25: ich finde die Musik auch

00:40:26: irgendwie

00:40:27: cool.

00:40:29: Ganz, ganz Simples.

00:40:30: Ich weiß nicht mehr was es genau war.

00:40:31: Es war super witzig auch.

00:40:33: Konntest dann quasi auch Noten eingeben und die dann ablaufen lassen?

00:40:36: Total geil!

00:40:37: Auf dem Nintendo glaube ich sogar noch.

00:40:39: Konnest du da komponieren... Mit

00:40:40: dem Game Controller ne?

00:40:41: Ja

00:40:42: ja ja.

00:40:42: Kannst irgendwas Wildes eingeben hinterherhören und dann denken wow geil!

00:40:46: Ja oder ich erinnere mich, ich hatte damals bei meinem ersten Handy im Nokia ... Die Teilen, die unkaputtbar waren, hatte ich auch die Möglichkeit meine eigenen Klingeltone herzustellen.

00:40:58: Ach geil!

00:41:01: Das war schon Polyfon.

00:41:02: Also das wäre dann gleichzeitig ging... Das war super spannend.

00:41:06: Weil da hast du auch keinen Noten eingegeben?

00:41:08: Du hast die Buchstaben eingeben also C-Fünf zum Beispiel und man muss so die Note gespielt, sag' ich mal.

00:41:15: Das war aber auch beim Nintendo so Genau, genau.

00:41:18: Du hast dann von oben nach unten diese Raster und das wiederholt sich dann immer... Und ja, genau!

00:41:22: Du hast halt pro Feld nur so viele Möglichkeiten.

00:41:25: Du musst dich halt entscheiden, mach ich da jetzt ein Bass Drum hin?

00:41:27: Machst du da jetzt einen Snare hin?

00:41:28: Mache ich deine Note hin?

00:41:30: Wie viel kann ich zusammensetzen?

00:41:32: Der Game Boy zum Beispiel.

00:41:34: Der Gameboy aber ist jetzt eine kurze Exkursion und sowas.

00:41:36: Aber der Game Boy hat nur ...

00:41:38: vier,

00:41:39: glaube ich, vier Noten die er gleichzeitig spielen konnte.

00:41:41: Da musst du es natürlich halt entscheiden.

00:41:42: Kommt da jetzt eben die Bass-Trump hin auf der einen Note?

00:41:44: Kommt auch die andere das Ding hin?

00:41:46: Deswegen hörst du auch ganz oft... Bei Gameboy-Musik immer so abwechselnd auf der einen Spur Bassdrum und dann eine Note.

00:41:55: Weil du halt eben den Space so nutzen musstest, dass du das alles irgendwie unterkriegt hast in diese Limitierung mit der zu spielen.

00:42:01: Das finde ich kompositorisch super interessant.

00:42:03: Mega!

00:42:04: Es

00:42:04: gibt von einem Russen, das hatte ich vor ein paar Jahren benutzt, das nennt sich SunWox.

00:42:10: Das ist genau so ein Tool, das gibt es frei runter zu laden für alle möglichen Plattformen.

00:42:15: Also Android, iOS, PC, Mac.

00:42:19: also es läuft wirklich überall ich glaube sogar auf so kleinen alten Handelsystem Wie heißen die Berries oder wie die Frühe?

00:42:27: Blackberry, weiße.

00:42:28: Oder die Blackberry.

00:42:30: Blackberry!

00:42:30: Genau,

00:42:31: auf

00:42:32: sowas läuft das tatsächlich auch und das kann man frei runterladen.

00:42:36: und der hat eine wirklich lustige Community um sich rum, die halt Musik damit macht.

00:42:42: Cool.

00:42:42: Das ist das Sunbox.

00:42:44: Müssen wir mal angucken, das ist wirklich lustig.

00:42:47: Ja cool schon checken.

00:42:49: Wie gesagt in Japan gibt es aber nochmal Fusion.

00:42:52: wieder zurück zu kommen Da gibt's supergeilen Scheiß.

00:42:55: Und der andere Band, The Square hieß'n die glaub ich auch sehr sehr geil und die haben halt so echt diese coole Mischung aus Funk.

00:43:02: da ist teilweise eine Big Band mit dabei.

00:43:04: Der Fusion kam dann ja auch das hat sowas noch mehr integriert worden.

00:43:07: ist ne Big Band zum Beispiel?

00:43:10: Ja Und da hast du halt, das ist ja das Geile am Fusion.

00:43:13: Du hast dann irgendwie diese verschiedenen Stylistiken, die halt mehr ... Schau mal, du hast jetzt auch zum Beispiel heutzutage im Funk.

00:43:20: Snacky Papi!

00:43:21: Zum Beispiel genau selbstgutes Beispiel, Marc Letieri.

00:43:24: Oh ja, mega.

00:43:25: Der jetzt irgendwann Ende des Jahres hier in Kölner Bereich mit der WDR Big Band zum Beispiel spielt.

00:43:31: Da bin ich überlegen hinzugehen

00:43:33: und das zum Beispiel

00:43:34: klingt sehr geil.

00:43:35: Corey Wong so die ganzen Leute.

00:43:40: Und ja, und ich finde halt gerade was halt immer aus dem Jazz ganz gerne dann eben genommen wird ist oder was wichtig ist.

00:43:45: Was du auch gesagt hast eigentlich diese Form der Freiheit doch die Freiheit des Solirens deswegen zum Beispiel weil das er auch dann oft hochkann.

00:43:53: in den letzten fünfzehn Jahren waren dieser fusion Leute die bei backing tracks gespielt haben auf youtube.

00:43:59: Ja genau

00:44:00: Das haben wir alle gemacht.

00:44:02: Klar!

00:44:03: Aber ich weiß zum Beispiel wie Fusion, echte Fusion-Leute in den Anfangsstrichen gesagt haben, na es ist kein Fusion nur weil du über ein D Dorian Track mal F Major Sieben spielst, heißt das nicht dass du... das haben wir allen gemacht?

00:44:17: Ja

00:44:18: natürlich, genau

00:44:19: das über einen D Dorien Backing Track, irgendwie So What Backing track am Ende noch irgendwie F Major sieben gespielt um D-Moll neun zu bekommen

00:44:27: Fusion!

00:44:28: Dass das kein Fusion ist.

00:44:30: Ja, weil Fusion hat auch viel das Zusammenspiel und halt eben das Interagieren mit den Leuten.

00:44:35: aber ich fand da gab es auch coolen Kram.

00:44:37: Absolut man hat ja auch viele durch gelernt.

00:44:39: Ich mochte die Sachen von Martin immer.

00:44:41: letztens habe ich hier nochmal den Shure Jam

00:44:44: angehört.

00:44:44: Oh stimmt so mega jam

00:44:46: Super Mega Jam mit ... Mit

00:44:47: Rick

00:44:47: Graham.

00:44:48: Mit einem jungen Rick, wobei ich glaube, der Rik war damals auch schon Ende dreißig.

00:44:53: Rick Graham ist älter als man denkt.

00:44:55: Rick Graeme ist schon über fünfzig.

00:44:56: Aber ein junger Martin und Tom Quayle und einen junger Andy Wutt.

00:45:00: Stimmt ja.

00:45:01: Weil ich so noch mal hören wollte... Ich weiß nur, als ich das erste Mal gehört hab den Super Mega-Jam fand ich damals Tom und Martin am geilsten.

00:45:11: Und kannte Rick und Andy noch nicht so!

00:45:12: Und dann war es so ein bisschen, ja irgendwie ... Weil Andy ist sehr rockmäßig unterwegs da.

00:45:18: Spielt sehr aggressiv und Rick hatte ich halt einfach noch nicht so auf dem Schirm und hab das noch nicht gewerkschätzt, was Rick gemacht hat.

00:45:27: Und

00:45:27: Rick hat sehr freigespielt, ich erinnere mich.

00:45:29: Sehr frei, hier ist das nicht so konstruiert sondern echt ...

00:45:35: Echt sehr improvisiert genau!

00:45:38: Das hat ja auch Martin auch schon mal drüber gesprochen, dass Martin relativ komponiert spielt, sage ich mal an Anfangstrichen.

00:45:44: Aber da habe ich immer meinen riesigen Respekt vor.

00:45:47: oder die Jam-Track-Central Sachen damals.

00:45:49: Ebenwohl Gathry mit hochkram.

00:45:52: Wir erinnern uns alle total geil!

00:45:54: Und da hab' ich halt immer mein Riesenrespekt vor weil Gathri hat ja wirklich improvisiert.

00:45:58: Also Gathrik hat glaube jeden Take anders gespielt.

00:46:00: Martin

00:46:00: hat mir erzählt... Ich weiß nicht ob das bei uns in der Folge war, JTC da war und hat auch dieses Backing-Track gemacht.

00:46:06: Und der Gaffee war draußen bei minus zehn Grad noch so am Rauchen, okay let's start!

00:46:10: Und er hatte ein Backing Track angemacht, dann einmal drüber gespielt das wars.

00:46:13: Fertig.

00:46:16: Der Penner.

00:46:18: So kann es gehen?

00:46:19: Ja mega.

00:46:20: Profi.

00:46:22: Ja einfach ja krass.

00:46:24: also das ist halt keine viele Profis die das nicht können.

00:46:28: Das ist krasser als Profi, das ist über Profilevel.

00:46:32: Das Gathry-Level.

00:46:33: Ist halt normal, der hat das gemeistert

00:46:35: ne?

00:46:35: Goat!

00:46:36: Also was zur Improvisation dann geht auf alle Fälle ja.

00:46:42: Da gibt's auch nix finde ich was irgendwie uninteressant oder nicht spannend.

00:46:46: Da hast du halt... Du fühlst jedes Video, da gibts irgendwas draus nehmen kannst, was irgendwie interessant ist für dem Ja

00:46:53: Er ist ja auch einer, der sich selber freut, was er gerade gespielt hat.

00:46:57: Das find ich auch immer geil!

00:46:58: Wenn du dann so einen Grinsen siehst, weil er sich grade freut wie er was da improvisiert hat, finde ich super.

00:47:05: Ich hab immer das Gefühl, dass Gatholi Keiner ist, der Großgrins.

00:47:08: Nee ... Doch

00:47:09: nicht auch nicht.

00:47:10: Also wirklich Grinsens sieht man den nicht aus?

00:47:12: Es ist eher so ein Schmunzeln.

00:47:14: Ja, es ist eher sehr... Also, äh, es kam besser, dass ... So leichtes

00:47:20: Zucken im Mundwinkel.

00:47:21: Ist

00:47:22: vielleicht besser, wenn er seine Zähne nicht zu sehr zeigt.

00:47:24: Weil er hat die Klassik wie auch in Szene!

00:47:29: Vielleicht liegt's auch daran?

00:47:32: Ja aber hey, wo wir gerade davon gesprochen haben... In England haben wir halt eine große Fusion-Kultur gehabt mit Tom Quay und Rick Greyham.

00:47:40: Aber früher natürlich die ganzen Leute.

00:47:43: Wir haben ja dann Deutschland.

00:47:44: Wer ist denn so die deutschen Fusionmeister?

00:47:47: Martin

00:47:48: ist da auf jeden

00:47:49: Fall

00:47:50: vorne mit dabei

00:47:51: Ansonsten.

00:47:53: Wir hatten die ganze Doldinger Geschichte hier in Deutschland, das ist halt der Klaus Doldiger und mit Albrecht Anton Doldinge irgendwie sowas.

00:48:03: Das ist den Typ, den kennen die meisten wahrscheinlich von jedem Sonntagabend wenn sie ihren Tatort schauen weil es ist der Typ der die Tatort Melodie geschrieben hat.

00:48:11: Aber der hat damals früher in den Siebzigern auch die Fusion-Welle auf alle Fälle mitgerissen.

00:48:16: Mitgeritten, meint ich.

00:48:17: Ähm ... aber gitarrentechnisch?

00:48:22: Wie haben wir da hier in Deutschland, der jetzt groß ist?

00:48:24: Ich bin auch gerade noch überlegen.

00:48:27: Okay, Banzerballett, genau, die den Jazz-Metal-Klasse mitgemacht hab'.

00:48:30: Klar, Raphael ist auch was so Fusion eigentlich sehr stark mit

00:48:32: dabei.

00:48:33: Stimmt

00:48:33: ja, Raphae!

00:48:33: Ja,

00:48:36: ja, ja.

00:48:36: Aber wer lebt doch gar nicht mehr in Deutschland, oder?

00:48:38: Lebt er nicht

00:48:38: ... Nee, der lebt in Wien.

00:48:40: Ja, aber jetzt

00:48:41: kann ich.

00:48:41: geboren ist ja da direkt an der Grenze Salzburg und ich glaub auch ... Ich glaub großgeworden ist er dann mehr in Salzburg.

00:48:46: Das weiß ich jetzt, aber das muss man nie noch mal fragen.

00:48:48: Kaffeele, schreib's mir wenn du die Folge hörst!

00:48:50: Du hast gerne unseren Podcast.

00:48:52: Lieben Grüße.

00:48:53: Danke dafür.

00:48:57: Ähm ... ähm

00:48:57: ... Ja, wann sitzen wir?

00:48:58: Doch, doch, doch.

00:48:59: Hatten wir auch schon ...

00:49:01: Also, wir hatten Michael Sargmeister auch.

00:49:03: Ja klar.

00:49:04: Nee nee, hatten wir auch eine Podcasts.

00:49:06: Meinst du, ich komm jetzt drauf?

00:49:07: Daher?

00:49:08: Akustik-Gitarist.

00:49:10: Akusti-Guitarist?

00:49:11: Joshua Stephan!

00:49:13: Nee, da macht er kein Fusen... Aber der hat mit Joshua Stephan auch schon mal was gemacht.

00:49:17: Zumindest hat er eine Zeit lang mal so ein bisschen Fusion

00:49:19: gemacht.

00:49:20: Ja, der auch die Bücher geschrieben hat.

00:49:24: Der uns von seiner Scheidung erzählt hat im Podcast.

00:49:29: Ähm ... Peinlich!

00:49:30: Ist das auch ein Peter?

00:49:31: Das ist kein davon.

00:49:32: Das ist auch ein Peta-Outsprach.

00:49:33: Genau, Peta Outspracht.

00:49:35: Stimmt mit seinem Terminal A oder wie das heißt.

00:49:38: Das war aus einer Fusion Band.

00:49:40: Tatsache ja, Peter Outssprach genau.

00:49:42: Ja, aber ansonsten ist Fusion tatsächlich sehr so ein amerikanisches Ding auch.

00:49:47: Und da hast du halt auch noch mal echt dann die ganze Szene gehabt.

00:49:54: Da kam ja den Achtzigern-Kamm denn eben diese Institution, wo du das gelernt hast mit GIT und MMI, Berkeley und der ganzen Kram.

00:50:04: Ich höre aber anssonsten was kann man noch zum Fusion sagen?

00:50:12: Oder zum Beispiel auch international André Nyeri.

00:50:15: Auch sehr, sehr geil!

00:50:16: Oh,

00:50:16: André-Nyeri?

00:50:17: Aussehe stimmt der ganz... Stimmt das ganze Jahr, dass eine ganze Südamerikanische kamen dennoch reinkam.

00:50:22: Auch ist er geil Kiko.

00:50:24: Oh, Kiko ja, ja.

00:50:24: Kiko macht da ein

00:50:25: sehr geiler Fusion auch.

00:50:28: Ich habe letztens mir vom MinePatreon weil ich da aktuell viel vorproduziere für den Mai Achtung Robbins kommen viele Videos im Mai.

00:50:35: Ich bin gerade fleißig am Vor produzieren.

00:50:38: Habe ich die komplette erste Platte noch mal gehört Von dem.

00:50:41: Und da sind ein paar brasilianische Stücke drauf, richtig

00:50:44: geil auch!

00:50:45: Richtig,

00:50:45: richtig, Pau de Ara und so richtig, richtig geil... ...und dieser brasilanische Flair, der damit dabei ist sehr geil.

00:50:51: Kiko ist sowieso sehr unterschätzt, muss ich wirklich sagen.

00:50:53: Ich hatte irgendwann mal so einen Livestream oder sowas gesehen.

00:50:55: Ich weiß nicht mehr wo das war.

00:50:57: Es ging irgendwie anderthalb Stunden und ich habe nur gedacht alter Schwede krass was der alles rauszaubert und was er alles macht.

00:51:02: Ego ist echt

00:51:03: geil.

00:51:03: Ego, richtig!

00:51:05: Man hat ihn halt klar mit Engra oder Megadeth mehr so auf dem Schirm gehabt.

00:51:09: Auch in Megadith hat er ja auch die brasilianischen Sachen mit reingebracht.

00:51:12: Konko or Dai gibt es da als Song zum Beispiel, Instrumental-Song.

00:51:17: Sehr sehr zu empfehlen, das wäre geil.

00:51:19: Aber ja, gerade seine Solo-Platten ist er halt nochmal deutlich mehr in diesen brasilianischen Jazz gegangen.

00:51:23: Die zweite ist glaube ich nur so brasilanischer Jazz aber die erste da hat auch noch ein zwei Meckels Songs mit dabei und es ist ein bisschen fusionlastiger.

00:51:31: Die zweiten ist immer deutlich traditioneller Und der Oberarakeko ist total geil!

00:51:36: Aber genau dann aus der Ecke Andre Nieri zu den ganzen Leute oder halt auch extrem geil aktuell super gehyped.

00:51:44: absolut zurecht bin riesiger Fan von Matteo Mancusso.

00:51:49: Ja, absolut.

00:51:50: Stimmt!

00:51:50: Natürlich, klar dürfen wir ja nicht vergessen.

00:51:54: Von den neuen Kids generell von der nächsten Generation gibt es sehr viel.

00:51:57: Matteo Mancusso hier Josh Mieder, der auch in Wien hätte sein sollen.

00:52:02: Der sehr interessante Spielartweiter hat Jack Gardner.

00:52:06: Ja, Jack

00:52:07: Gardener.

00:52:08: Klar darf man das vergessen.

00:52:11: Das finde ich ganz interessant beim Jack.

00:52:12: Da geht es auch noch mal wahrscheinlich sehr interessant, der geht da noch mal steckenweise sehr in die asiatische Richtung.

00:52:18: Stimmt!

00:52:19: Aber jetzt gar nicht so dieses, genau dieses Funk was wir jetzt aus Asia kennen, das ich vorhin gesprochen habe mit von wegen Mario und so sondern wo die Asiaten, die Japaner nochmal eine sehr eigene Art von Funk und Fusion oder Jazz haben ist in der Anime-Kultur.

00:52:35: Du hast einen Animeintro, sagst du... Das bin ich gerade viel mit mich am Beschäftigen auch so ein paar Schüler habt, die da ein bisschen mehr haben wollen.

00:52:41: Hast du superinteressante Chords und Funkparts und Solosachen und so Geschichten?

00:52:48: Da gibt es einen Song das ist eigentlich so ein Klischee-Song mehr der mal sich darüber lustig gemacht hat aber der heißt Enemies Opening Be Like.

00:52:59: Der Setz hat das zusammen, wie diese Anime-Openings sind.

00:53:03: Das ist super funky und fusionmäßig.

00:53:06: sehr geile Gitarrenarbeit.

00:53:08: Also da, was die Japaner daraus strecken.

00:53:12: Aber letztens hab ich auch irgendeine Band gehört ... Ich weiß nicht, wer die noch mal empfehlen hat oder wo ich die gar nur Martin Friedman.

00:53:17: Genau!

00:53:17: Martin Friedmann hatte mit Bradley Hall zusammen ein Interview geführt und in dem Interview hat Bradley ihn gefragt was er so hört?

00:53:23: Und da hat der eine japanische Popband genannt, die aktuell in den Charts ist.

00:53:27: Die heißen glaube ich irgendwas mit Green Apple oder irgendwie sowas Sour Apple...ich meine sowas wenn ich mich nicht erinnere.

00:53:33: Ey, da war eine Gitarrenarbeit drin.

00:53:35: Da dachte ich mir Holy Fuck!

00:53:36: Die Japaner sind uns echt immer gut weiter.

00:53:39: Also es ist ja auch wieder funky hochziehen.

00:53:41: also richtig so in diese Richtung Mark Littieri, Cory Wong Funk.

00:53:47: Also die sehr schnelle dieses sehr percussive funkige mit interessanten Akkorden dabei und so aber auch sehr geile Leadgitarren-Arbeit und alles.

00:53:58: Richtig

00:53:59: crazy was da auf alle Fälle drinnen steckt so ... und was da gemacht wird.

00:54:03: Ähm, ja aber ansonsten kann man mal kurz zum Abschluss überlegen, wie kann man in den Fusion reinkommen oder was kann man selber üben um den Fusion ist?

00:54:12: Und ich glaube... Man ist ganz gut wenn man sich wirklich erstmal mit so diesen, mit den Jazzgrundlagen auseinander setzt weil dann kommt das ja her zur letzten Endes.

00:54:23: Äh, es ist total Musik vor allem.

00:54:25: Vielleicht auch mal eine Zeit lang ganz bewusst ein bisschen mehr Funky zu arbeiten oder so in die Richtung zu gehen und das dann halt wirklich ... ich meine, wie der Name zustande kommt.

00:54:34: Das halt verschmilzen lassen?

00:54:36: Ja.

00:54:36: Oder sich mal verstehen okay, wenn wir mal so ein Stück anfangen wie So What.

00:54:40: Mal verstehen, wie kann ich über einen modalen Song wie So what spielen?

00:54:44: Das ist ja so der Anfangssong für modale Musik weil du dort viel Platz hast um in Dorich zu spielen und an die Tonleiter wechseln.

00:54:52: Es gibt noch eine ganz interessante Geschichte von Frank Gambali nebenbei.

00:54:56: Der hat Ja, zusammen mit Sean Lane und Brett Garzett mal für Schrapnel Records zusammen ein Album gemacht.

00:55:04: Da haben die auch So What gespielt auf unserer Funk-Version.

00:55:07: Und die waren vertraglich verpflichtet, dass jeder ein zweiminütiges Solo spielt!

00:55:13: Was?

00:55:14: Dann denke ich mir...

00:55:15: wie geil ist das

00:55:16: denn?!

00:55:16: Das sind Vertragedrinnen, steht du muss!

00:55:19: Du hast keine Ahnung, aber du musst zwei Minuten lang solieren!

00:55:23: Ach, geil!

00:55:24: Das waren Zeiten, da würdest du noch dafür

00:55:25: bezahlen.

00:55:26: Die Zeiten sind leider vorbei!

00:55:28: Oder auch nicht?

00:55:28: zum Mainstream?

00:55:29: Ja ja, und Fälle.

00:55:33: Naja was so was... Einmal verstehen wie improvisiere ich über modal?

00:55:35: Ich glaube weil Fusion ist weniger Funktionsharmonik ganz oft, sondern sehr modale Musik Also ein Akkord wo man halt viel mit den Köschentunleitern drüber spielt.

00:55:44: Köschenunleiter könnt ihr außerdem lernen bei Letztes Tag Guitar wenn wir über unsere Theorie-Sachen treten.

00:55:48: Echt?

00:55:48: In dem Fall.

00:55:51: Ja und dann halt Transkribieren wie immer.

00:55:55: Wie immer, wo eine Musikrichtung reinzukommt.

00:55:56: Transkibiert geht hin.

00:55:57: wenn ihr so mehr den Blue Stuff haben wollt würde ich Scott Henderson empfehlen zum Beispiel von der Frasierung das hast du ja viel gemacht.

00:56:04: Das

00:56:05: hat man bei dir finde

00:56:06: ich sehr sehr geiles.

00:56:08: der doch ein sehr geiler Video lustig auch.

00:56:11: oder dann sagt Max hat Sex mit einer Freundin.

00:56:15: Und dann sagt er, spielt da irgendwas?

00:56:16: And now imagine really!

00:56:18: Total lustig.

00:56:19: Super geil.

00:56:20: Amazing Phrasing heißt das glaube ich.

00:56:22: Amazing phrasing?

00:56:23: Irgendwie sowas.

00:56:25: Ja ja irgendwie sowas...

00:56:27: Geist es

00:56:27: denn nochmal?

00:56:28: Ich komme nicht drauf.

00:56:29: Der Spruch

00:56:29: war... Richtig richtig geil.

00:56:31: Lohnt sich auf jeden Fall immer.

00:56:32: Der spruch war Ad had sex with his girlfriend.

00:56:34: Achja genau, stimmt.

00:56:35: Weil's

00:56:35: eine Anspielung von Eddie Van Halen war.

00:56:37: Ja stimmt stimmt.

00:56:39: Ad had Sex With a Girlfriend.

00:56:40: So war das genau.

00:56:42: Scott Henderson, genau.

00:56:43: Das finde ich sehr geil, wenn die mit deinem Spiel fahre.

00:56:45: Man hört den Scott raus von der Vibrato-Arbeit und so.

00:56:48: Das find ich sehr, sehr geil.

00:56:50: was der Scott auch macht mit seinem Vibrator ...

00:56:54: Ja, vor allem Scott Henderson ist das auch etwas, was ich bei Fusion sehr schätze.

00:56:59: Wenn du zu diesen Livegeeks gehst oder Livekonzert hattest, das ist das, was, finde ich zumindestens, was die eigentlich wahre Magie von Fusion ausmacht?

00:57:07: Kannst du geile Platten haben aber es ist halt eine andere Interaktion, Heute ist ja generell bei Musik so.

00:57:13: Also live ist sowieso eigentlich immer geiler.

00:57:16: Deswegen ja, finde ich radig da herum aber so hast du uns nicht die Liveplatten anzuhören weil da hast du halt die Interaktion und da hast Du halt das jetzt in diesem Moment quasi.

00:57:27: Aber ja, das Kontent hat es leider nur auf der... was heißt Leiderwart?

00:57:29: Nur auf der ersten Chickaree Electric Band gespielt, Platte gespielt auch eine Band wenn's um Fusion geht, die ich sehr empfehlen kann.

00:57:36: danach ist Frank Kambale dort der Gitarist, der Men-Gitarist.

00:57:39: Es wird später ein bisschen wirt mit Korea, wenn er seine Konzeptalben über Scientology macht

00:57:43: und

00:57:44: anfängt die ganzen Scientology-Geschichten als musikalisches kreatives Werk zu nehmen und auszuspielen.

00:57:51: Da gibt es eine Platte, die ist ein bisschen strange.

00:57:56: Deswegen spielt er ja nicht mehr in Deutschland.

00:57:57: Die kennt die Geschichte, dass der hier verbot hat den Deutschland zu spielen.

00:58:01: Er spielt ja eh nicht mehr, er ist mittlerweile verstorben.

00:58:06: Aber ich habe ihn noch nie live gesehen weil er auch in den letzten zwanzig Jahren nicht mal gefühlt in Deutschland gespielt hat.

00:58:11: Weil er halt anfing vor den Konzerten dass da Leute von Scientology waren um Werbung für Scientology gemacht haben und dann hatte er glaube ich ein Konzertverbot bekommen.

00:58:21: Krass!

00:58:21: Ne es wusste ich gar nicht.

00:58:23: Heftig Ja und was gesagt wird, wir haben es ja eigentlich alle genannt die glaube ich dann immer wichtig waren.

00:58:32: in den neunzigern ist das wieder so ein bisschen runter gegangen glaube ich die fusion sachen wir fallen jetzt aus dem neunzigeren per se jetzt keine einen damals groß hochgekommen sind.

00:58:40: Das war ein bisschen aus der mode gekommen in der zeit das ging ein bisschen herunter.

00:58:44: Ich glaub, der Gathri hat's wieder so ein bisschen populärer gemacht.

00:58:47: Genau!

00:58:47: Wird ich auch sagen mit YouTube und mit Gathry.

00:58:49: Ja.

00:58:50: Gathrie war da, würd' ich sagen, sofern wichtig, weil er halt den ... Er hat halt gezeigt wie viel Spielfreude und Liebe und auch Emotionen halt drinstecken.

00:58:58: Weil Gathree hat ja alles vereint.

00:59:00: bei Gathrey hat der deutsche Wolfgang der NO Blues heute gesagt.

00:59:03: Joa, das ist schön, das kann ich mal hören aber auch der ... Der Fünfzehn-Seventeen-Ninzehn?

00:59:09: Ja, ja,

00:59:09: der halt ... Der fünften jährige Justine, der halt nur in das Shred Cool fand, saß da auch und hat gesagt, boah, das ist ja geil.

00:59:16: Also er hat echt von vielen Welten das Beste genommen und das halt kombiniert.

00:59:20: Unser Messias Guthrie.

00:59:22: Ja.

00:59:23: Und sagt Gott mit Gitargesis!

00:59:26: Er hatte nicht auch irgendwie

00:59:27: am ... ...

00:59:28: vierundzwanzigsten Dezember Geburtstag oder so eine Guthri kaufen?

00:59:31: Echt?

00:59:31: Nee.

00:59:32: Aber irgendwann...ja, irgendwie sowas.

00:59:33: Er hat über

00:59:34: den Zeitraum mal gegutzt.

00:59:36: Geil.

00:59:38: Gartry Goblin, lass mich das mal schnell.

00:59:40: Hart Geburtstag?

00:59:42: Ah

00:59:43: okay, okay.

00:59:44: Er

00:59:45: klärt

00:59:46: einiges.

00:59:48: Ja, er klärt Einiges.

00:59:49: So'n Pleedy hat sich da auch ein bisschen inspirieren lassen glaube ich bei manchen Sachen, die er so spielt.

00:59:54: Aber der ist ja sehr komponiert.

00:59:56: Ja, Pliny hatte ich jetzt auch nicht als Fusion-Date.

00:59:59: Der ist keiner, der improvisiert und Pliny war für mich nicht so der Solist.

01:00:04: Pliny ist jemand, der geil komponiert, aber das ist jetzt gar nicht einer dem du bei einem Jam eine Gitarren die Hand trittest und sagst spielen wir mal ein geiles Solo.

01:00:13: Nein, ich finde vom Gitarrezaun teilweise kommt es vielleicht hin.

01:00:17: Ja, das war generell zu dieser Welle und diese Phase damals gewesen.

01:00:21: Dass man wieder ein bisschen weniger Gain in seinem Sound hatte.

01:00:26: Riechglick.

01:00:28: Das man quasi clean spielt?

01:00:30: Genau!

01:00:32: Ein bisschen diesatmosphärisch hier auf alle Fälle mit Reimbring.

01:00:35: Da war Pliny schon auch mit einer der ersten, aber da gab es Scales of Summit...

01:00:39: Ah, jetzt war nur so eine...

01:00:41: Sarah Long führt die ganze Welle, die dann damals irgendwie kamen die definitiv auch von so was inspiriert war.

01:00:47: Ja, aber wenn du dir jetzt so etwas anhörst, dass du mal die erste Martinplatte anhörst.

01:00:51: Da hörst du zum Beispiel bei Martin auch viel mehr aus.

01:00:53: den Einfluss von Pat Mazzini?

01:00:56: Ja ja

01:00:57: voll!

01:00:58: Der ja da gerade so, der gibt's jetzt das eine berühmte Stück vom

01:01:03: Martin.

01:01:04: Genau, genau.

01:01:05: Komm auf, ich

01:01:05: komm auf.

01:01:06: Ich komm auf, wie es ist.

01:01:07: Das spielt ja auch nicht mehr so oft.

01:01:09: Nee,

01:01:09: der will ja keine Sachen mehr spielen da.

01:01:10: Naja, er will ja nichts mehr

01:01:13: spielen.

01:01:13: Ach Martin... Ja, ja.

01:01:14: Irgendwann die Platte war

01:01:15: gut.

01:01:15: Das kommt schon wieder!

01:01:17: Der Bestoff von ihm... Ja und ich würd sagen das sind so ... Und Giertechnik?

01:01:24: Was kann man da zu sagen, dass wo dann die Gitarre unten amt benutzt halt?

01:01:27: Ich glaube, da waren nie irgendwie sowas Spezielles hat jeder so sein eigenes Süppchen gefahren.

01:01:32: Also klar viel, viel Superstratzu, die richten

01:01:34: wir halt.

01:01:34: Ja und viel natürlich auch Racks wie es in den AC-Garn war.

01:01:37: aber jetzt irgendwie dass man sagen würde das ist so was Spezielle

01:01:43: Ja, du hast halt genau.

01:01:44: Braucht es halt ein bisschen Zerrung und die Energie aus dem Rock, so.

01:01:48: Wie gesagt, das hörst du ja dann auch bei allen dass sie alle in Interviews sagen, okay, groß geworden sind Sie mit Led Zeppelin, mit AC DC, mit Deep Purple... Das waren die Anfänger.

01:01:57: und dann halt in den Jetsmead mehr reingekommen und reingerutscht.

01:02:01: Cool!

01:02:02: Dann würde ich sagen haben wir das ne?

01:02:04: Das mal Fusion gewesen, ne?

01:02:05: Genau,

01:02:05: dann gesagt im... In den Show-Nots geben wir euch dann die Playlist der Amigos von den Fusion.

01:02:11: Vielleicht mache ich mal eine Spotify-Playlist einfach und kann sie da zahlen, vielleicht ist das gut.

01:02:16: Natürlich auch machen

01:02:18: ja.

01:02:18: Letzter Guitar-Fusion und dann können wir drei oder wir zwei unsere Sachen, die wir als Fusion impfen rein setzen.

01:02:27: Ja genau.

01:02:29: Ansatzte würde ich sagen, lass mich überlegen ob es noch irgendwas gab was Sie sagen wollte aber nicht.

01:02:34: Ich glaube das war's so weit Genau, unbedingt in den Discord-Channel auch reingucken.

01:02:40: Über diese Vollgespräche mit uns quatschen über Gier und Gitarrentechniken etc.

01:02:45: Vielleicht schaffen wir es ja auch im Mai mal wieder eine Challenge rauszuhalten, die ich jetzt im April nicht gemacht habe.

01:02:50: Mit Blick auf meine beiden Kollegen.

01:02:52: Sonst darf ich auch noch was für den Kitz da draußen geben.

01:02:55: Ich hab

01:02:55: letztes Mal gemalt, das ist

01:02:57: der Romainer.

01:02:57: Ich habe aber auch noch etwas, was ich den Kits geben kann.

01:02:59: Keine Ahnung.

01:03:02: Und ja, in diesem Sinne.

01:03:04: Es gibt auch noch die Umfrage.

01:03:08: Der hat das drei Jahres-Abo gemacht jetzt.

01:03:11: Vielleicht solltest du die Fragen mal anpassen und dann kriegen wir einen neuen Input.

01:03:16: Das ist doch nochmal was.

01:03:21: Ja, guck dir mal rein.

01:03:22: In diesem Sinn bedanken wir uns für das zuhören fürs Fleißig Podcast.

01:03:27: Dir geht gerne weiter auf Spotify und gibt eine fünf-Sterne-Review, wenn ihr das nicht schon gemacht habt.

01:03:32: Schaut vorbei!

01:03:33: Und dann würde ich sagen, wir hören uns dankfamilien an.

01:03:36: Garmin fürs Podcasten.

01:03:37: Sehr schön dass wir jetzt die Folgen noch ein bisschen länger machen konnten.

01:03:39: hat es eigentlich geplant in diesem Sinne.

01:03:43: Tschüssikowski.